“简迷离”演绎的这版《新贵妃醉酒》会吓到你

《不凡的改变》这档节目真是能够持续激发参与者打造出惊艳作品，比如第5期节目就见证中法音乐组合“简迷离”(GEMINI)跟李玉刚老师联手贡献出全新版本的《新贵妃醉酒》。

这是件相当有意思的事情，因为李玉刚老师的《新贵妃醉酒》原本就是在经典京剧段落基础上进行的迭代创新，此番“简迷离”的再次改造实际上是完成新上加新。这至少证明两点重要的内容，首先，经典作品从来都是为更加精彩的改编而准备的。其次，对于音乐来讲，出色的改编是良性的生命力延续，越是经得住“折腾”的作品，生命力就越旺盛。

某种意义上来讲，“简迷离”确实是在“折腾”《新贵妃醉酒》这首歌曲。

因为，改编逻辑层面，组合的选择是“重构”，也就是彻底推翻原作的架构，从地基重新开始进行全新创作。经由这种大幅度的“折腾”，全新版的《新贵妃醉酒》呈现出惊奇的面貌。原版属于将古典、戏剧、流行聚合的作品，其中重点突显的是古韵跟现代的碰撞交融。但在“简迷离”的改造后，歌曲的调性巨变，转换成为基于“重型说唱”(HardcoreRap)架构的摇滚范式。这种操作已经不能简单算是“突破”，简直就是“颠覆”。

达成“颠覆”，“简迷离”在创作以及呈现层面主要完成三项工作。

首先是“变味”。也就是上文提到的范式转换，新版是标准的“重型说唱”，由此，歌曲中渗透进强烈的粗线条摇滚质感以及爆裂的说唱元素。这种风格转变直接导致歌曲整体气质变化，其中不再是绵长的古韵味道，而是电光火石的冲击。对于固化认知里还保持对原版深刻印象的观众而言，这种“变味”甚至会引发惊吓的体验。

其次是“扩容”。基于“重型说唱”的架构，尤其是说唱的元素，新版歌曲将原版相对精简的内容体量极大扩充，比如歌词层面，新版本只保留具备记忆点功效的“爱恨就在一瞬间，举杯对月情似天”，剩余的都算是全新填词，并且充分填补内容，促使表达的信息远超过原版。再比如段落层面，原版的主歌副歌段落很整齐简短。经由改造后，段落增加，结构方面更加充实。这种处理直接突显出歌曲的复杂感以及饱和感，颇具“大制作”的意味。

最后是“增员”。这很好理解，因为是组合，所以“简迷离”版本的歌曲是由男女对唱完成。由此，相比于单独由李玉刚老师演绎的原本，新版本会在直观听感层面突显层次感。在进行男女层次设计时，具体运用的是在音乐创作上被叫做“CallandResponse”的方式，也就是所谓的“呼应”以及“互动”。歌曲里，男女声部分构成良好配合，唱词安排有时是通过语意关联完成呼应;有时是通过问答形式完成互动，总体就是在持续互联的状态中行进。如此设计将原版偏向于静态的气场改造成动态感强烈的态势，这种操作本质上就是为现场表演订制的。

在节目现场呈现时，整体效果就是标准的炫酷，并且是充满动态感的炫酷。

组合单独演绎这首歌曲，开场即刻进入到诡异的场景里，女声动用飘渺的效果引入主体后立刻开启说唱模式，这段说唱跟传统意义上的说唱并不完全相同，虽然也呈现标准的单押双押处理，但在Flow的把握层面，偏向于Rap-Rock的效果，也就是强调输出的强节奏，高能量。这种效果彻底将原版的画风撕裂，只能说，组合的改编跟呈现实在太颠覆。随后强颤音的男声加入，构成上文提及的“CallandResponse”形式。此处呈现出非常复杂的层次感，当然，场面并不杂乱，男女声部分保持良好的协调性，两位的节奏感以及都咬字非常优质。并且男声输出很好体现“重型说唱”的特质，那种充分动用喉腔肌肉发声的方式，彻底突显摇滚质感。

提到摇滚质感，或许诸如“粗糙”、“简陋”、“油腻”这些固化刻板印象会突显。但其实，在“简迷离”演绎的这版《新贵妃醉酒》里，摇滚质感里承载的是颇具艺术成色的内容。

简单讲，“简迷离”的操作并非单纯为了摇滚效果而搞摇滚，而是将原曲的意境带入到摇滚乐的语境里。至关重要的是，这过程里，良好保存作品本身的音乐性以及艺术性。也就是，保留住音乐的“魂”。

直观层面，音乐部分侧重突显原曲里的戏曲味道，具体演唱处理上，在副歌部分女声更是通过气声以及咬字积极还原这种传统曲艺效果。在整段Rap-Rock的氛围里，这部分中式处理尤其具备艺术的闪光点。同时，歌词部分同步紧扣艺术主题。大段说唱内容，措词选择都是传统的本土味道。诸如“一场百花宴，金枝玉叶，斗向艳”以及“银河水泛泪，北方飞大雁”这类语句就具备标准的古韵色彩。比较巧妙的在于，中式歌词内容配搭西化摇滚乐形式，这种效果最终构成中西音乐文化的对冲，宏观层面来讲，这就是艺术的交融。

交融的效果在“简迷离”跟李玉刚老师共同演绎这首新版歌曲时更加明显。造型上，三人构成时尚跟传统的交融，“简迷离”的两位炫酷又潮气，李玉刚老师则尽显古朴气质。演唱上，构成动跟静的交融，“简迷离”的部分极具现场躁动感，李玉刚老师则是静态唯美感。原本，这或许是最不可兼容的两方，但在新版《新贵妃醉酒》里，最终实现共存。当然，其中难度可谓巨大。

从最现实的演唱层面来讲，配搭组合跟李玉刚老师的部分就需要足够精心安排。最终的选择颇具设计感，尤其李玉刚老师的部分遵循“弱到渐强到强到高潮”的过渡，开场是只闻其声不见其人，第一段副歌献身后正式开始高位置演唱模式，直至达到歌曲高潮部分。从配合角度来讲，尤其在重型摇滚衬底的氛围内，双方很容易出现抢戏的状况。不过，基于李玉刚老师演唱时良好的声压表现，以及“简迷离”有意识的辅助效果，最终呈现的场面是相当和谐，不仅是听觉上的和谐，也是视觉上的和谐。从这个角度来讲，体现出双方良好的适配性。

“简迷离”组合改编《新贵妃醉酒》本质上是在进行一场音乐实验，在这过程里，不仅体现出音乐跨界合作的可能，更体现出文化互冲融合的可能。其实，音乐跨界以及文化互冲原本就存在于“简迷离”这对组合的“基因”里，中法两位成员联手，突破各种壁垒是他们的本性。

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