阿朵的这张原声专辑在音乐上的品质与水准自不必说，其艺术性也是不容忽视的，不仅国内好评如潮，其影响力也辐射到了海外，其中就包括电影《黑天鹅》、《摔角王》导演达伦·阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)的盛赞之辞：“很欣赏《扯谎哥》，还有《死里复活》……期待听到更多，但我已经看到阿朵的独立倔强，她大胆而又疯狂的创造力。”(Respect Liar! And Reborn too ... look forward to hearing more but I can already see ADuo's independence 'n' stubbornness, a bold and crazy creativity. )
——阿朵操刀词曲深度参与制作东西方音乐鬼才助力新·民族音乐
全新《死里复活》秀录音室版原声专辑的全部词曲均由阿朵独力包办，此外阿朵还以制作人身份同陈伟伦搭档，深度参与到专辑的制作中去。整张原声专辑制作过程严苛且特质化，在分娩途中融合了丰富的实验性音乐制作理念，集结了知名唱作人方大同、美籍华裔音乐人Soulspeak、少数民族音乐家央格里、旅美音乐制作人马亮Mars、以色列电音艺术家Guy Moses、跨界声音艺术家Jason Hou、美国著名录音师Paul David Hager、日本实验音乐人Yosi Horikawa、于鸿飞(鹤这豹脾气)等一批东西方最具想象力的音乐鬼才倾力参与、共同探索，再加上音乐制作人陈伟伦的坐镇，艺术家们联袂赋予了每首作品以全新的声音设计，强烈的“新·民族音乐”特性成为这张原声专辑的创作基调。
在具体表现形式上，阿朵人声秉承了苗家12路古歌精髓，部分作品融入口技伴唱和非常规式的民族和声;编曲方面，流行、电音与民族民间声效前卫融合，民间生活场景中最为常见的弹棉花、筛米、纺线机、磨盘等一大批什物在阿朵推动下实验性的被调制改良成符合现代12平均律的特色“乐器”，常规流行音乐制作中闻所未闻的特殊音色被大胆的纳入到这张原声专辑的音乐织体中;结合芦笙、独弦琴、雕、唢呐、打溜子等民族传统乐器的有机使用，《死里复活》秀原声专辑使得民族乐器与民间什物极具开创性的焕发了新“声”。阿朵在传统音乐与现代流行音乐之间搭建了与《死里复活》秀主人公同名的一座“桥”，这是一次游曳于主流与边缘、传统与未来、传承与变革之间的巨大冒险，阿朵果断抛弃了打安全牌，耗时5年生生从“混沌”中趟出了一条清晰的音乐脉络，整张专辑的历史使命也愈发清晰而明确。在民族音乐穿针引线，多元制作理念撞击与混搭之下，每一首歌曲的编创都蕴含诸多听觉色彩的变化，中国的“新·民族音乐浪潮”似乎正在袭来，其影响或将无远弗届。
