在越来越多的音乐人选择保守打法的同时，闯美“新人”吴亦凡在纽约夜店中宣传自己的新歌;在歌曲的宣传发行更加向互联网、流媒体倾斜时，吴亦凡在去往不同电台打歌的路上。
而现在，当我们评判一个年轻音乐人音乐事业发展的时候，通常不会就几首作品轻易下结论，而是要看他对于音乐的认知，以及在歌曲创作中个人意识的觉醒程度。这种觉醒不仅是一种自我情感的宣泄和表达，同样也是对全社会消费浪潮的思考和反抗。
去同质存风格，后粉丝经济时代的新思考
不同于过去市场上流行什么音乐，歌手便扎堆做什么音乐。随着自我身份认同成为越来越多先锋音乐人开始关注的内容，去同质化、建立个人风格便成为后粉丝经济时代音乐人需要思考的重要问题。
2015年，吴亦凡参与推广了关于美国西海岸嘻哈传奇人物Dr.Dre的传记电影《Straight Outta Compton》(冲出康普顿)，这些与国际代言比起来显得有些不起眼的动作，却最能梳理出音乐人吴亦凡个人风格创造的前因后果。
而这种风格的创造，也并不是借光嘻哈音乐和贴标签这么简单，从某种角度上讲，吴亦凡与《中国有嘻哈》算是相互成就。对于《中国有嘻哈》来说，吴亦凡过去隐而未发的嘻哈音乐野心和行业影响力让嘻哈这把火可以在2017年的夏天越烧越旺;而对于吴亦凡来说，《中国有嘻哈》不仅是一个音乐文化和内容输出的平台，同时在一定程度上也是吴亦凡个人风格化走向阶段性成熟的标志。
吴亦凡和嘻哈音乐，从一开始前者对后者的单纯喜爱和价值观契合，到现在已经演变为吴亦凡对于嘻哈音乐，乃至中西方音乐文化实现沟通的使命感。因此，当我们在谈论吴亦凡凭借豪华海外制作阵容对嘻哈音乐风尚进行引领时，也要从另一方面看到作为先锋音乐人一员的吴亦凡，对于海外先进音乐创作机制、工业模式的介绍和引入。
如果此时我们将“嘻哈音乐”、“时尚宠儿”等标签从吴亦凡身上剥离，吴亦凡的风格化音乐人身份仍然成立。因为，他的高辨识度并不由他人来定义，也不由时下的流行定义，而是在通过其音乐和电影、时尚等领域的相互渗透，以此建立的以个人为中心的受众期待视野来反映，而他则是流行的创造者、引领者。
就目前来看，我们并不知道吴亦凡创造力的下一站在哪里。却也正因为如此，才会让人更加期待，2018年的吴亦凡，将会把“KrisWu”这个已然建立的音乐品牌带向何处。
