作品的命名其实已经将作品的具体内容表达清晰，这并非单纯意义上的“专辑”，而是舞台大秀《死里复活》的配搭创作。由此，其中所蕴含的东西相当可观。从作品角度来衡量，《死里复活》这张音乐作品总体上实现两项重大目标：完成个体升级以及实现民族音乐迭代。
“个体升级”讲的是阿朵作为个体在专业领域的全面升级。具体解读“升级”可以包括三方面。
首先是支点升级。所谓“支点”就是创作的立足点，此番新作品里，阿朵的支点是民族音乐，可谓对于本土本民族音乐的大面积深耕，基本创作逻辑是以民族音乐为支点来撬动世界音乐。这种操作贴合“中西融合”的诉求，但阿朵的处理更加“高级”。简单讲，《死里复活》这张音乐作品里“中”跟“西”的关系，并非简单的音乐元素拼接，而是无论在审美层面还是表达层面，都是以民族音乐为主导，引入的西式乐器跟理念都是在完成中式的创作需求。主导的深层含义其实就是民族自信心的体现，由此，整张专辑的高亮内容都是地道的中式民族元素。
这种升级可以视作是文化自觉性的加持。也就是在创作里，阿朵始终保持着发扬民族音乐的本能，即便面对的是西方音乐元素，处理手法也是要打造出中式特质。以歌曲《扯谎歌》为例，这首作品整体颇具Drum&Bass的范式，强烈的电音节奏，但是这种处理的诉求并不是为强化欧式风味，而是要将这种潮流元素归纳到民族音乐氛围内，可以明显体感到的是这股电音跟苗族族本域风味的和谐层次。
将本族风味跟世界元素结合，这颇具实验音乐的意味。从这个角度来讲，此刻的阿朵其实是在进行先锋性质的尝试。完成这项任务，“歌手”的定位明显不够，所以，阿朵才进行“艺术家”的修炼。整张作品总共收录13首歌曲，其中包括3首是普通话和苗语各两种版本，阿朵负责词曲创作以及制作任务。胜任如此规模的工作，阿朵已然是标准的全能型。
12月10日，电影《疯狂的外星人》曝光“渤君一笑”黄渤特辑。该片也是继电影《心花路放》之后，宁浩和黄渤时隔五年的第七次合作。作为携手搭档十二载的同行伙伴，黄渤也成为宁浩作品中当之无愧的“常驻人口”。
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