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这种感觉，我只想到了金庸《天龙八部》里隐居在少林寺藏经阁的扫地僧，江湖纷扰，与我何干，我所行处，风云随身。
丁主任牛逼在哪里？
无为，不是什么都不做。
拿到《不成问题的问题》的剧本，范伟依照以前琢磨角色的习惯，把老舍的小说找出来做功课，对着看，他看出了一些端倪：
“这个故事是可以拍成黑色喜剧的，可以用很淋漓尽致的演法。”
范伟坦言这种演法轻车熟路，但——
这样我觉得不太对，偏离了老舍先生原著的意思，跟现代贴得太紧，我还是希望演得收一下，往后退几步。
范伟找到一个成语来表达自己的想法——静水流深，结果，跟导演不谋而合。
这边厢，范伟做二选一的表演路数；那边厢，导演梅峰已经想好了自己导演处女作的风格：
第一，摆脱娄烨御用编剧的标签，不再从社会问题出发，淡化极致的戏剧性。
第二，跟年轻摄影师朱津京找到了一套独特的视觉体系，黑白影像，借鉴纪录片声音和行为不对称的方式，不再一味依照传统来，该来情绪就来情绪，该给全景就给全景，而是保证每个画面中的人物都是被审视的对象。（小朱老师的说法）
简单说，范伟遇到的问题就像《潘金莲》的范冰冰——几乎没有近景或特写，主要是中景和远景拍摄，“很难发挥”。
开机的第一场戏，类似李安《色｜戒》，是几个太太小姐打麻将，顺便家长里短一番，把人物关系在牌桌子上说清楚。
但李安用的还是很好莱坞的拍法，正反打，谁说话就给谁特写，然后再给接话的那个人特写，微妙的情绪一目了然。
《色｜戒》
但在《问题》中，给个中景就不动了，太太们动作都很小，只听得到她们说什么。
范伟一来片场，看这架势，马上说，“原来你们要的就是大写意啊。”（梅峰说范伟特别擅长的就是从自己的知识体系里提炼。）
范伟也同意，如果给特写，他一张国民性的脸太有辨识度，传达角色情绪是容易了，但观众看到就会兴奋，会笑，这就破坏了影片风格。
表演的范伟，观众看不到他的脸，那怎么办？
那就只能“无为”。但，“无为”不是真的什么都不做。
电影中的丁主任是“无为”的大师，为了逼走“政敌”——新来的海归派尤大兴主任，他采取迂回、回避、“我就静静地看着你装逼，你咋不上天”的策略。
但好戏之人，连脚趾头都有戏。
有一场戏是贴身的小工给丁主任洗脚，小工说了新主任要来的传闻。没给范伟脸部特写，他就用脚趾头来演，突然抽搐一下，然后停下来，表示震惊。
还有，为了表现隐忍，范伟发明了一种类似契诃夫“套中人”的身体语言：
夜幕下、庭院中，他略带夸张地把手揣在长衫兜里，沉默地啄着香烟，像在想什么，又像只是在发呆。等丫鬟叫他去陪太太打牌，他回过神，马上把手伸出来，整理长衫，这一套动作就是说：好吧，扮上了。
