在《仙一》里，这个套路无疑是有效的，十年前南诏国公审巫后的旧事在整部作品中是一个至关重要的情节，而且也有效展现了石杰人、酒剑仙等几个重要角色的性格特征。接下来李逍遥与罗刹鬼婆的空中激战在当时多少还是具有一点视觉奇观的意义的，既体现出了仙侠剧的独特性，也能够给观众带来新鲜感。
但到了十多年后的今天，当年的视觉奇观早就沦落成漏洞百出的五毛特效，而且大部分世界观讲解都是故弄玄虚，对于整部作品后续的故事没有任何意义。这样，一部电视剧最重要的前十分钟就完全浪费掉了，等到主人公正式出场进入故事情节，观众的观看体验已经相当糟糕。
《蜀山2》倒是成功规避了这一套路（可能因为它是系列作品的第二部，基本世界观已经在前作中有了交代），但是开篇对人物内心独白的滥用，同样暴露出了编剧和导演在叙事能力上的缺陷。实际上，近年来的仙侠剧，都有类似毛病——大IP《青云志》《择天记》也不例外。
一个最基本的事实是，影视都是视觉艺术，成熟的镜头语言具有丰富的表现力，能够运用画面和镜头完成叙事应该是对一个影视制作团队的最低要求。无论是冗长的介绍世界观的旁白，还是《蜀山2》式的无关人物情感变化的内心独白，实际上都放弃了画面的叙事能力，也就放弃了影视之为艺术的核心魅力。
近年来的仙侠剧在镜头、剪辑、剧本等等最根本的层面就不过关，无论好演员坏演员，其实发挥空间都很有限——因而敬业与否只能通过有没有抠图之类的技术瑕疵来体现。大制作自然可以请流量明星来担收视，骂声一片的同时也收获足够的话题和关注，但小制作就只好带着主演们，一起悄无声息地糊穿地心。
□王玉玊（流行文化研究者）
