屹立银幕中央的摄像机正对观众，镜头另一端对准影片中的主人公，观众和创作者一起，仿佛可以穿透银幕审视近在咫尺的剧中人物，由此营造了奇妙的沉浸感和互动效果。观众的好奇心也被调动起来，受到邀请，进入到这一特定时空下的探索人性隐私世界的旅程。
期间镜头偶尔转换，观众又和女主角罗拉站在同一个视角上，看到摄像机正面安装的镜子中的人像，那是摄像机背后的导演本人。在这场镜头角色的转变中，她们之间时刻保持交流，也由此时刻提醒着观众看到的这一切的真实性。
镜头内外观众却早已分不清楚真实和虚构的界限。每个人物都在本色出演，却又服从导演的镜头调度和情节安排，他们将现实中的真实身份和经历带入到拍摄中，面对镜头用各种不寻常的方式，激发和寻找内心真实，私密的情感被激发、被唤醒、被挖掘。观众不知道看到的究竟是真实的记录，还是刻意的剧本安排，或者两者都有，重要的是在虚构和真实交织的瞬间，人性隐藏最深的部分得以真实展现……
没有禁忌的开放式呈现，探索人的隐私世界和身体
在罗拉之外，还有13岁就掉光了头发的托马，他从一个可爱男孩成长为一个失去信心内向腼腆的中年男子，克里斯蒂安则是一个嘴部歪斜口齿不清、肢体萎缩残疾的男人。三位主人公分别在导演的镜头下，坦白自己的内心世界。
导演用不设任何界限，打破一切禁区的开放式拍摄，对准这几位真实人物（片中角色全部采用真名）和他们的周围世界，探究他们的私密情感。对应开片镜头，对身体的物理性探究也是影片中的重要部分。无论男人女人，我们可以看到各种大胆暴露镜头，却是不带任何情色的写实，更像是在对人类身体的冷静剖析。
对身体探寻必可少的是带出对性的讨论。变性人、面相丑陋的残疾人、老女人、变性人、SM、男妓……影片无论从人物形象到镜头画面，再到挖掘的主题，对于普通观众来说，都不寻常也不讨喜，然而态度却是诚恳而真实的。导演用各种充满想象力的手段，尝试直抵人性深处的私密，既有对待性的态度，也有对自己身体的认知，以及直面这些内心隐藏时的恐惧……这些虽然真实却隐藏最深、鲜在人前展示的隐私世界，经常并不好看，并非所有的观众都愿意接受。这也解释了为什么影片在柏林放映后会有两极反响。
