难题面前，该望而却步吗？“翻翻不算太久远的中国影史，答案显而易见。”王兴东建议，从前人的经验里寻找启示。他列出的片单，时间久远些的，有桑弧作品 《魔术师的奇遇》，谢晋导演、于伶等人共同编剧的 《大李小李和老李》，周民震编剧、谢添导演的《甜蜜的事业》，辛显令编剧、赵焕章导演的 《喜盈门》；近一点的则有陆川执导的 《我们诞生在中国》 等。如果要从这些跨越半个世纪的新老影片里找一条草蛇灰线，亲情是相似的切口，又何尝不是“捷径”。“家是人类社会机体中最小的细胞，但也维系了最牢固的情感脉络，以家庭为入口的电影，其本质是包罗万象的‘人的处境’。”无论是50多年前父子相逢不相识的喜剧故事，还是改革开放后聚焦生育或者婆媳关系的家庭伦理探讨，抑或动物世界的拟人化描摹，“生存与爱是这颗星球上亘古不变的主题，也当然能够网罗8岁到80岁的观众”。
但为何不知不觉中，国产电影对于最贴近现实的朴素的爱，渐渐疏远了？王兴东从两个层面剖析，“合家欢难做，它既需要剧本创作者沉下心来，甘与朴素的生活促膝谈心，如此才能在日常中发现不平常、在平凡中挖掘非凡，写出人物间的戏剧张力；它也需要制片方能洞见质朴里的灵光，不因为‘没有奇景奇情’‘没有大场面’‘没有迤逦画面’，就对剧本说不。”
别嫌小家难生波澜，更别误解不同的生活背景会阻隔了观影人群，世界各国都有佳片已经或正在作出示范。阿米尔·汗大抵是中国观众最熟悉的印度电影人。连续两年，《摔跤吧!爸爸》 《神秘巨星》 都在中国圈了粉。两则故事其实异曲同工，主角是普通人———父女或母女，关注普通话题———梦想的绽放，传达普遍的真理———执著与勇气，最后达到了普及的传播效果。至于故事的弦外之音，阿米尔·汗对印度社会的反思，则是影片在完成了人情、人性、人格叙事后的锦上添花。伊朗影片 《小鞋子》《一次别离》 《推销员》 亦遵循着如是规律，它们朴实得没有丁点儿装饰，但恰是生而为人的情感，轻轻拨动了各国观众的心；恰是见微知著的视角，让深刻的命题显出真实底色。
“电影始终是以真诚磨练的艺术。”王兴东说，“合家欢”的缺口对于行业也是一种评判———对生活的观察与体悟，考验编剧的匠心与原创力，考量制片方的良心与眼光。首席记者 王彦
