最终的成绩证明了他的雄心不是一场虚无的空想。直到今天，他还会不时收到身在北美的朋友打来的电话，「他们说电台播你的歌了，洛杉矶、夏威夷、迈阿密、旧金山等等地方都在播。」他很开心，「能在美国跑到第一的基本都是本土作品，如果一首歌火了，往往会在榜单上停留几个月，新歌拿到这个成绩，我自己都觉得挺不容易的。」而这也更让他相信，音乐不分国界，「我感谢那些被音乐打动且不抱偏见的人，愿意给不知名的新人一个机会。」
吴亦凡：感谢被音乐打动且不抱偏见的人
对这首歌的质量，他有十足的信心，「我心里的标准非常高，不会把不够好的东西拿出来，这一点我很确定。」2016 年，他在洛杉矶组织了「写作营（Writing Camp）」，邀请了一众国际顶尖音乐人进行「头脑风暴」式的创作，《Deserve》就是成果之一。我试图问他更多有关「写作营」的内容，他特别干脆地说了不，「那是机密。」或许是觉得这样的回答容易引起误会，他轻叹了口气，「每个人都不一样，我只是比较适合这样的方式。有人喜欢邮件，我还是偏爱比较原始的面对面交流，大家待在同一个房间里一起讨论。」
他觉得音乐是少数必须将天赋纳入必要条件的行业，有后天努力无法企及的透明天花板，「但一定要努力，才能积累足够的音乐素养和品位。」除此之外，还需要足够冷静的判断。在取舍上，吴亦凡没有犹豫，也没有困惑：「两小时我就能写出十几段旋律，我很清楚哪一些到了可用的程度。只要能找到最好的，放弃的那些一点也不觉得可惜。」很难讲这种近乎无情的自我苛求来自何处，但效果很明显：当多数人总忍不住用今天的进步去否定昨天的局限时，重听《July》，吴亦凡仍然肯定它「完成度很高」——既然是被最高标准筛选过的作品，就无需计较所谓的遗憾。
近日，高晓松在综艺节目中说自己年轻时像吴亦凡，引发了网友们的热议。后来，高晓松微博发了一张年轻时的照片并且配文：再次重申我在节目里说的话都是为了辩论的立场哈，并不代表本人观点。
