其实细想一下,个中奥妙并不难解,果即是因,令我们感觉“活久见”的这次表演,其原曲的表达架构,也是由不同文化元素的差异、对照、反差所营造而成。
《舞娘》是合乎现代都市年轻人口味的动感舞曲,其词曲编配,又借用了印度文化、异域音乐的诸多元素来作为调料,制造新鲜感。以现代都市跃动为灵魂,以异域古老文化为外衣,果然脱颖而出成为经典,这首歌的成功,本就是异文化介入、跨文化元素碰撞融合而成的美好成果。
但韩红这次的“介入”,令12年前的经典之作又出新意,成了全网惊艳的“活久见”,不能不说有赖于韩红这个歌手本身的一些特殊性——她是个成就非凡的音乐创作人,她还是个嗓音得天独厚的歌唱家,或许正是因此,她才能成为一个在不同民族地域的音乐表达之间自由出入、自如驾驭的“跨文化”音乐人。
《舞娘》开场那三句摄人心魄的吟唱,是蔡依林原曲中不曾有的“重新创作”;乐队编制方面,不止拉来了《我是歌手》的流行乐手班底,更铺排了萨塔尔、都塔尔、热瓦普、打击乐等多种新疆少数民族乐器,中国大鼓则是韩红本人上阵。如同三年前韩红在《我是歌手》中唱蒙古族歌曲打动全场,这版《舞娘》里异域古老文化元素在韩红的创造性诠释之下,不再是原曲中处于附属地位的外衣和点缀,而是被赋予了强大的发声表达能力和独立的艺术灵魂,能与歌曲中的现代元素发生真正的互动对话,从而真正构建起了一个勾连传统和现代、本土与异域的跨文化、跨时空的宏阔表达。
在一个时长不过3分20秒的电视节目开场秀里,一个为嘉宾当绿叶的合作表演,花这么大的心思,下这么大的功夫,在当下仍然处于低谷期的音乐行业来说,简直是一种没有必要的奢华,一种不可思议的任性。然而,这种迷狂和投入,对于韩红,还有许多与她同类的那些艺术创作者,恐怕都不是一朝一夕的心血来潮、偶尔为之。
有灵魂的艺术,自有一种摄人魂魂的魔力,这种摄魂的魔力,既是对受众,同时也作用于艺术创造者。也正是那些以创作者自身为祭礼的艺术,才有能力超越时空、种族和语言,把世界各地、世世代代的人们联结到一起。
5月24日,范冰冰发文回应公益质疑,并表示:相比质疑与辱骂,孩子们的生命和健康更为重要。此前,范冰冰因入藏做公益产生了严重的高原反应,新闻被报道后,有部分网友质疑她在“洗白”“作秀”等。
今日,任容萱低调现身台北机场,受官方邀请前往法国参加戛纳电影节闭幕式。一身Micheal Kors镂空夏威夷风吊带连衣裙,搭配Chanel小白鞋,清新简约,充满活力。