“‘现实主义’四个字背后，沉淀着脚踏实地的生命体验，沉淀着活的、热的心灵感悟。而中国观众对于现实主义的审美习惯，一直都在。”王雷说，导演给出的创作箴言教会了他，“演员这份职业是场马拉松，而非短期的名利双收。”人比戏红还是戏比人红，对于真正的演员而言，不该是个问题。
同样愿隐身在角色背后的还有张桐。上个月，他凭借《绝命后卫师》里陈树湘一角，从一众实力派中脱颖而出，成为首个获得 “飞天奖”最佳男演员的80后。站在舞台上，张桐说：“这个奖是颁给我所扮演的英雄的。”如今得奖的兴奋劲过去，他依然坚持：“荣誉是肯定我们埋头创作的这个方向。讴歌英雄既是创作者的使命，也会在无形中激励我们怀着敬意投入创作。当我们查史料得知，英雄们牺牲时平均年龄才25岁，剧组所有人就只一个想法：认真创作，不然对不起英雄。”
事实已证明，英雄主义、现实主义有着永恒魅力。只要演员走得心无旁骛，那些从了不起的岁月与真实奋斗中投射而来的光，会照亮年轻人的路。
兢兢业业的手艺，能战胜不确定的行风，护送赤诚之心逆流而上接演《大江大河》，王凯接到孔笙导演的第一个要求是 “别怕掉粉，要卸去所有的明星光环”。抽象的话具体到拍摄中，那便是男一号宋运辉既不讨喜，也不够神采飞扬。从预告片里看，演员正朝着正确方向努力。
为求形似，本就清瘦的王凯在开机前集中减肥，并因此上过热搜。为求神似，他求助过家里的长辈、导演，还从阅读里讨要经验，走近40年前那代青年的心灵世界。他还设计了一些细节，比如前期的宋运辉有些“书呆子”气，常边翻书边做笔记，手上没空扶一扶眼镜，就拿鼻子拱。这样的小动作，非抛开 “颜值执念”不可。但演员觉得，兢兢业业的手艺，恰是他从许多正剧大剧剧组里得来的财富，在任何时候都不会让自己举步维艰。
在王凯的职业上升期里，他先遇到了《知青》剧组。东北的暴风雪天气，气温在零下40度，刺骨的冷风夹着雪渣子一个劲儿往身体里钻、往脸上砸。他想，这种天，怎么也得躲一躲吧。可剧组没人喊停，大家都在坚持。走进《北平无战事》，扎堆的演技派身体力行做着示范：拍摄现场无人嬉闹，即便候场的演员，也都沉浸在角色中、戏剧中；网友口中的“良心剧组”用他们对审美的每一分考究，苛求着构图、灯光、道具等等看似戏剧之外的元素。翟天临在《白鹿原》剧组经历的也异曲同工。为演好白孝文这个地主家的儿子，他增肥10公斤。而整个剧组在开拍前，在黄土地里过了一个多月男耕女织的生活。
在行业风气一度不那么确定的几年里，大剧正剧依然走得扎扎实实。而这两年的行业动向也给出了选择：能从乱象里逆流而上的，终究是那些对创作葆有赤诚之心的人和戏。（王 彦）
注：原标题为《从现实主义正剧里汲取塑造未来的力量》
作者：王 彦
