有评论认为，某些翻拍作品打着致敬的幌子为 “挣快钱”遮羞。 “如果不在原有的经典基础上创新，给观众带来惊喜，或对经典没有充分的补充，观众是不可能买账的。”毛卫宁说， “如今的翻拍剧技术虽然进步了，演员却不走心了；投资虽然加大了，制作却不用心了。没有了精气神的翻拍剧，怎么能指望它们来超越原版？”他认为，翻拍不是不可以，但是翻拍者需有新的解读才可尝试翻拍，否则翻拍没有必要， “不如把力气用在修复经典，以及用于创作原创作品之上”。
翻拍面临挑战：时代在变化，观众也在成长
有意思的是，最近老版 《流星花园》在网络重播，一个月不到点播超过3亿，不少观众还发现一些曾经忽视的问题。比如男主角曾经打过女主角等，有些当年并未察觉有何不妥，如今则显得“不合时宜”。女主角扮演者徐熙媛日前也发微博表示，“演到一半就不喜欢杉菜了”，并一直在努力美化她的性格缺陷。在《流星花园》制作人柴智屏看来，这恰恰是生活化的偶像剧所需要的与观众的契合，“成功的偶像剧，要让观众能在里面找到生活的影子”。此前，新版《拿什么拯救你，我的爱人》也遭遇翻拍后口碑、收视双低的境遇，一时引发业内关于“海岩剧是否过时”的争议。该剧导演乔梁曾承认，十年之内观众思想和观念上的变化太大，如果再按照老版翻拍上世纪80年代初的故事，谁也不会信。可见，即便曾经红极一时的作品，只是原封不动地翻拍，也很难引起新观众的兴趣。
生活化的偶像剧往往带有鲜明的时代烙印。李跃森认为，时代在变化，观众也在成长。应对翻拍的挑战，最关键的一点，是要深刻理解当下时代的创作背景。“重要的不是故事讲述的时代，而是讲述故事的时代。包括充分理解所处的时代潮流、社会环境、媒介环境、观众心理，做出积极回应，观照找到原本依据作品的内涵与当代社会的关联点。”他认为，找到适宜于作品内容而又契合观众心理需求的表达方式，是解决这些问题的关键。致敬旧作要把作品的思想艺术精髓用富于时代感的表达方式呈现出来。“致敬不能成为模仿、重复甚至抄袭的遁词，更不能成为粗制滥造的遮羞布。”
由北京萌样影视制作有限公司、湖南芒果娱乐有限公司出品，台湾偶像剧教母柴智屏监制，沈月、王鹤棣、官鸿、梁靖康、吴希泽等联袂主演的2018版《流星花园》拍摄接近了尾声。
