以动漫IP为例，这是钟丽芳自己称为“非常非常重要的一个布局”。初心是因为看到日本有《海贼王》、《柯南》、《叮当猫》，美国有漫威、迪士尼，这些IP经久不衰，但同样也有其局限性。但中国却缺少类似适合新青年的动漫IP。
所以君舍文化决定打造当下“九千岁”们喜欢的IP，有特点有个性，而且有长期的延续性。这个作品，就是《彼得潘的冒险岛》和《消失的新郎》，两大immersivetheatre（超维度戏剧），覆盖了学龄阶段至三十岁年龄层的观众。
相比常规戏剧，在超维度戏剧中，观众不再只是坐在观众席里看剧中人，而是变成了参与者。这一点互动对于成年人而言，增加了许多看剧的趣味，而对于小孩子来说，却有更多意义。比如《彼得潘的冒险岛》，它不光要求孩子们参与，更要求他们学习和进步。“小孩儿刚参与的时候可能很羞涩胆怯，但随着戏剧的进程，随着他们逐渐融入，你会发现他们变得特别勇敢，特别有主见，他也学会了主动去和别人沟通和交流，这也是我们这个戏剧特别支持和希望拥有的价值。”而这种寓教于乐的儿童俱乐部，在中国市场甚至是全球市场，都非常的稀缺。
电影之道：理性对待资本坚守电影质量
作为一个曾经参与制作《《武林外传》、《将爱情进行到底》、《无人区》等一系列热映大片的影视公司掌舵者，钟丽芳对于中国电影行业，依然饱有深情。
在多数人仍对电影市场的野蛮增长抱有幻想，拼命投入资本时，钟丽芳却保持着难得的冷静：“中国电影市场过了高速增长期，可能后面的增长会平缓下来。我觉得大家要理性地对待资本，坚守电影的质量。”
近几年，随着电影市场的高速发展，众多资本纷纷涌入。大量的资本进入影视圈子，将其变成一种资本游戏，而不是一门文化艺术。“大家拿到钱就火急火燎的加紧赶工”，生产周期的缩短，仓促而上，自然难以生产出好的作品。
然而电影艺术终究不是快餐文化，作为小马奔腾曾经的董事，钟丽芳见证过这个行业的兴衰起落，她知道这个行业真正需要的是什么。电影是需要足够多的时间用心去做的，需要在和资本的共赢中坚守质量，只有这样才能迎来市场真正的繁荣。“市场就是这样，很公平，你给它什么，它的反应就是什么。因为观众接受的信息越来越多，变的越来越聪明，她们会评判一个作品的好坏，靠着噱头糊弄观众现在已经行不通了。经过市场的洗礼，未来一定会越来越规范，淘汰掉粗制劣造的作品，留下优秀的作品。现在就是市场在大浪淘沙的过程，经历了这个过程，大家都会有所反思。”
