首先还是要肯定一下音乐综艺节目的作用，至少至少，作为电视节目，传播率还是有的。另外，一位歌手如果上了合适的音乐综艺，能够大大改变观众一直以来对自己的固有印象，有时候甚至宛如重生。
典型的如在《快男》没什么成绩的赵雷，但《中国好歌曲》之后，越来越红，如今已是民谣圈里最火的了；再比如《我是歌手》上表现平平的沙宝亮，但在《蒙面歌王》中“流浪者”形象塑造的尤为成功，以致于后来在演唱会上也再次使用这个形象；还有《蒙面唱将》的谭晶“大魔王”等等。
沙宝亮在某演唱会上再次变身“流浪者”
但，大多数参加音乐综艺节目的歌手，并没有如此惊艳，只是走个过场，然后继续默默无闻或者成为各个综艺节目走穴歌手。不过，走一次穴，拿一次钱，走的越多，挣得越多嘛。
现在的音乐圈，我们都在关注互联网音乐在干什么，却忽略唱片公司如今的动作。那些还没死的唱片公司，现在活的可是很不错呢。
版权这么挣钱，唱片公司也在努力创作或收购版权。但创作积累版权，是一件细水长流的事，急不得，除非像太合音乐旗下合音量那样，用互联网平台的做法，靠金钱诱惑，一年时间快速积累了上千首版权。而买买买则是全球三大的专属。
所以，单就曲库量而言，还是那些几十年历史的老牌唱片公司更有优势。
既然版权急不得，那就换人吧，歌手还是可以有得一签的。
所以，唱片公司开始对老歌手下手了，包括年纪并不老，但已经很久没有在乐坛出现的歌。比如索尼音乐签约黄绮珊（2015年10月）、崔健（2015年11月），摩登天空签约陈冠希（2016年11月），种子音乐签约阿杜（2017年4月）、最近又拿下“华语音乐教父”罗大佑（2017年5月），华纳音乐签约潘玮柏（2017年5月）……
虽然就音乐性而言，这些老歌手比如今的鹿晗、吴亦凡、黄子韬等这些空有“颜值”的流量歌手更好，但如果只知道“吃老本”，终究不是长久之计，我们更期待，老人有新作。唱片公司也如是，签下老歌手并不值得称颂，我们更期待，唱片公司能够如20年前的唱片时代一样，再次打造出一个个天王天后级别的歌手。
一个事实是，华语乐坛的重心，已经从港台转向内地，除了五月天、周杰伦这些我们青春里的老一辈，很多新人歌手，即使在台港台红透半边天，也依然不被内地听众熟知，比如滚石唱片旗下，台湾“凤凰传奇”玖壹壹乐团，比如种子音乐旗下，去年获得金曲奖最佳新人的谢震廷，以及今年刚刚和草东没有派对一同入围金曲奖最佳新人的超新星郭修彧。
1993年生的谢震廷去年获得金曲奖最佳新人
在被选秀和互联网主导的今天，传统唱片公司在推新人这件事，似乎是越来越无力了，但想想，其实也挺无奈的。或许他们足够努力，却还是敌不过新渠道和新方式的狂轰滥炸。
手握老版权和老歌手，唱片公司日子是过的挺好，但如果再不能想办法“推新”，或早或晚，都要死了。
