想来，真的有种久违的回归感。对于新片《拿摩一等》，阿年说依旧源于自己的生活经历与所见所闻。“当代两个相爱的青年因为生活压力面临恐婚，回到老家经历了一些事后发生的改变。”貌似极简朴素的话，却深藏生活韵味。片名“拿摩一等”，源于英文“NO.1”，在上海及江南方言中有“非常潮、时尚”之意。而拍摄的起意，其实来自阿年身边的几个朋友——老家婚庆店老板的女儿，中戏舞美系毕业，在北京找不到工作，有一次跟他聊天，说想回老家帮助妈妈打理婚庆店去;一个80后录音师小哥们儿，女友是幼儿园老师，很想结婚，房子都有了，但录音师特别孝顺，父亲瘫痪，面临一堆状况，觉得还没有准备好承担婚姻的责任;最近朋友圈传的“深夜食堂”段子里一对半夜吃面的恋人对话，阿年真的碰到过——“我不能再陪你走下去了”，吃完面，那个女孩就走了，留下发呆的男孩。这个场景在北京悠唐广场外的面摊上，喜欢观察的阿年就看到过。至于故事里姐弟恋的KTV老板娘，原型是阿年的中学女同学，她对这段“不般配”的爱情犹疑畏惧，最终还是追随爱的本质;还有外公外婆那一段，则完全就是真实的故事……
“把都市青年的恐婚压力放在老家的情境里释放，让大城市的恐婚族，看到在'拿摩一等'的美丽古镇上，一群并未因生活压力而迷失爱的选择的人在那里穷开心，你会发现他们每个人身上都带着光。由人及己，被触动而有了改变。他们最终的选择是结婚，至于在哪里结婚，并不重要;在哪里生活，更不重要了。爱的力比多，就应该这个样子的。”阿年如是说。
原创+好演员+必要成本第六代的坚守
电影造梦，抚慰人心。曾经的第六代导演，习惯站在怀疑和审视的立场看待现实中的一切问题，“叛逆与反思”，是贴在他们身上的醒目标签。他们关注现实生活中的小人物、边缘人物，镜头写实甚至冷酷，在影像风格上，善于运用真实的光线、色彩、声音，以及大量的长镜头，形成某种纪实风格。在他们的影片中，观众有时恍惚间会误以为自己闯入了主人公真实的生活，难免与其经历、遭遇的人事生出一种惺惺相惜的关联，并为之深深叹息——那里面有一种引人共鸣的人文关怀和真实情谊在。这也是很多电影人渴望与观众之间架起的心灵之桥。今时今日，第六代导演各自也都有着不知不觉的转变。在电影叙事的主题上一个明显特征是：他们的作品更关心他人的生活，更关注现代处境里社会公共性的焦点话题以及人的生命力。
