新的面孔和新的类型，把中国电影的叙事带向新的边界，这是国家形象在文化层面的构建、和类型电影消费的双驱动力导致的必然结果。随着类型观念深入电影创作过程，必然将引入电影语言和制作水准的国际化标准，这个标准最终转换到“表情体系”，即演员的表情管理、肢体行为和声音控制都将和好莱坞以及欧洲表演系统完成无缝对接。这里，“融合”的本质不是中国元素参与全球化叙事，而是中国脸孔成为主角，在中国故事里创造“世界新景观”。尤其，当“动作片”这个类型成为全球化产品的核心竞争品时，“动作”要求中国演员的表演和国外同行构建出一个“共同体”，“动作”成为统一观影趣味的支点，这种诉求递进地传递至肢体、表情和声音，这在很大程度上将激发中国演员试探新的美学可能。随着“新叙事的边界”逐渐清晰，丰满起来的“新人物”将带出“中国和中国人与世界关系”的全新呈现。《红海行动》里难得安静的段落，张译和海清关于“只救一个中国人，还是救全体人质”的讨论，就明显地呈现出新类型、新叙事与新人物诞生的内在逻辑。
在上述合力的推进下，中国电影产业面临迫在眉睫的新旧迭代，迭代过程也将不断印证和修订上述“内在逻辑”。中国电影的未来，在于将经济成长形成的市场能量，落实为成熟、自信的自我身份认同。这意味着，中国电影不仅要在中国故事中创造出“新的世界奇观”，与此同时，也必然将构建出由中国面孔支撑起的新的“世界体系”。
(作者为北京电影学院教授杜庆春)
2019年1月19日下午，中国电影美术学会视效专业委员会成立仪式暨视效学术论坛在北京隆重召开。成立仪式由专委会主任、北京电影学院刘晓清教授主持，中国电影美术学会会长霍廷霄首先进行了致辞
