诚然，有别于那些概念艺术海报，主海报的关键就是要把影片的卖点，简洁明了地告诉观众——它是什么类型影片、它有什么明星参与。回到《花木兰》的海报上，观众确实能直接明白这是古装战争题材，它的演员涵盖了国内观众都熟悉的刘亦菲、巩俐、李连杰、甄子丹……

而它为了强调这群大咖，反而弱化了影片中戏份较重的演员，比如戏份较多的男主角安柚鑫就在海报上“查无此人”。

这种“为了卖脸”的情况并不只是发生在《花木兰》上，《信条》同样如此。

海报左下角的迈克尔·凯恩在电影里出现的时长甚至不足10分钟，但依旧被当做卖点，在海报上进行突出。虽然不少观众可能会对这个名字陌生，但作为诺兰电影中的常客，这张脸也能很快让人联想起之前他曾出演《蝙蝠侠》系列中的管家阿福。

而相较于“快银”亚伦·泰勒-约翰逊，虽然戏份更重，观众也更熟悉他的名字。但是无法脸谱化的样子，同样没有出现在海报之上。

这种为了“卖脸”的海报，久而久之已经成为了外片的标配。《复仇者联盟4》就是典型的范例，它尽可能把所有的超级英雄都放进这个图里面；《星球大战8》同样是想尽办法把各种角色都塞进其中。这种海报有一种生怕漏掉一个角色，票房就差了几千万的感觉。

像上述提及的这些全球发行的大片，片商往往是会为不同海外地区匹配多张不同风格的主海报，来适应当地的市场。但从这些海报的结果来看，或许他们对中国观众的审美有所误读。

真正的审美

过去有人会开玩笑说，一张好的海报值千万票房。诚然，这种略带夸张的数字表述，更多是想说明一张优秀的电影海报能吸引观众消费。但事实上，真正能引起观众买单的海报，仍旧是我们上文提及的主海报——多数为群像海报。

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