审美的背后

中国电影海报有目前的状态，确实经历了长时间市场和观众的审美磨合。早在千禧年，那时候不成熟的中国电影产业，并没有让业内人士意识到宣传营销的概念，只是单纯地停留在发行思维上。而电影海报，也只是一个简单的过场。

那时候海报的制作周期短、成本低，最常见的就是“片名+档期”的大字报，稍微量级大一点的影片，也就是在剧照基础上，放上一排主演的大头照。张艺谋的《英雄》便是这种设计理念下的海报。

即便有导演有这个意识，开始对海报下足了功夫，但最终依旧没有获得认可。顾长卫导演的《最爱》上映时，大家随处可见的海报，都是章子怡和郭富城大头照和结婚照上下组合完成的。

事实上，学摄影出身的顾长卫自己参与设计、更偏艺术性的“最后的晚餐”群像横款海报，并没有得到投资者的肯定。

但是，随着中国电影慢慢的崛起，正式进入百亿票房市场之后，行业越来越重视电影的宣传营销。随着市场上出现了几件成功的营销案例之后，大家也逐渐对营销思路进行了细化。

而电影海报这种能直接被观众记住的图片物料，更是被不断关注。此时，一张简单的主海报已然满足不了不断革新的宣传模式。

这种模式的探索下，业内对电影海报的审美越发讲究。尤其是以黄海为代表的的海报设计师逐渐走上国际市场，更多的观众也逐渐发现，中国电影海报早也如同中国电影质量一样，从量到质，正在发生着巨大的变化。

而电影海报设计也正融入电影产业之中，它不再只是艺术的一面，同时具备了更深层的价值。很多海报团队从影片策划就开始加入，并给出方案。与此同时，团队会参与到剧组的拍摄过程中，对提出的方案进行相应的拍摄，打破了过去通过剧照设计的刻板模式。

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