从偶像剧到血浆片，台剧变了 题材转型探索！从偶像剧到血浆片，台剧经历了显著的变化。在昏暗的太平间里，一具冰冷的男童尸体被缓缓推出，女医生温柔地对他说：“小宝别怕，医生阿姨来了。”这并非鬼片，而是医疗剧《化外之医》。

这部剧由台湾导演廖士涵执导，他曾凭借《种菜女神》获得第54届台湾电视金钟奖戏剧节目导演奖提名。主演张钧甯曾在经典医疗剧《白色巨塔》中饰演关欣。男主演是越南影帝连秉发，他在《双郎》中还演过“越南版程蝶衣”。这样的组合可谓强强联合。

近年来，台剧题材百花齐用，如《我们与恶的距离》《她和她的她》《俗女养成记》《华灯初上》等，再到最近的《童话故事下集》《影后》。《化外之医》也是一部备受期待的作品，开分达到8.3分。

然而，看完这部剧后，感觉台剧似乎陷入了一种“8分困境”。尽管它有许多优点，比如尺度大胆、现实主义题材等。剧中，女医师郑琬平在太平间做手术，而临时工范文宁在一旁偷看。范文宁指出她在缝合尸体时的问题，原来他是一名越南医生，因母亲生病前来台湾医治，并在照顾母亲的同时为越南偷渡来的黑户治病。

这部剧探讨了劳工这一边缘群体面临的困境，如无法享受正常的社会保障。医院里的越南母女就是一个例子，女儿从高处坠落，大小便失禁，母亲无力无助。没有医保，也无法支付高额的医疗费用。面对这种情况，即便好心的医生也得纠结再三。此外，他们还面临警察追捕的风险，只能找中介安排“黑市医疗”。

范文宁在车站厕所给受伤的劳工做手术，但巡逻的警察发现异样，只能匆匆结束。救人还要偷偷摸摸，因为没有取得当地医师执照，随地行医就是犯法。在法理和人命的纠结中，范文宁的每次选择都沉重无比。

虽然移民题材在国外已有不少佳作，如达内兄弟的《一诺千金》，但台剧也想触碰更加普世而多元的题材。据台当局统计，截至2023年4月底，在台湾的外籍劳工人数已达73万多人，创下新高纪录。若再加上失联逃跑的5万多外籍劳工，目前在台湾合法和非法的外籍劳工人数已逼近80万人。

尽管如此，台剧仍存在一些问题。模版化的剧情掩盖了剧情的孱弱，《化外之医》严重依赖巧合推动情节发展。例如，为了让郑琬平和范文宁产生联系，靠的是各种在外场合的“偶遇”，而这背后支撑的是范文宁的小孩皓皓。第一次偶遇是因为皓皓看到地上有血跑掉，第二次则是保姆打电话，孩子和爷爷跑掉了。这种密集的巧合导致逻辑断裂，却被不断的大尺度和紧张氛围所掩盖。

此外，剧中的紧张氛围也显得流于形式。第一集在厕所手术的情节，外面警察抓人是为了增强紧张感，但为何要在厕所手术却没有解释。第二集皓皓和爷爷为何会到一个“外劳黑工”扎堆的地方也没有说明。

整部剧表面看上去质感不错，但内在却像微波炉叮一下就出来的预制菜。越来越多的台剧都给人这种感觉，它们普遍敢拍，涉及性话题、潜规则、黑色产业链等。然而，一旦这种类型拍多了，许多剧就变得主题先行，确定要表达什么后再往上堆叠人物和事件，难以一流。

更重要的是，台剧越来越像韩剧或Netflix出品的剧集，典型的大尺度加社会议题，喜欢浓艳的霓虹灯打光，主打简单粗暴地吸睛。虽然这些剧都有一定看头，但看多了就像连吃三天火锅，重油重辣，有点遭不住。

过去熟悉的台剧正在迭代，越来越靠近Netflix批量定制的互联网产品。《化外之医》尽管并非Netflix出品，但能学的都学来了：悬念充足，尺度很大，但失去了本土的台湾味。其实，韩剧日剧也有同样的趋势，偏暗的滤镜、电影质感、社会负面题材，惊悚悬疑犯罪类型更是层出不穷。

当然有人会说，起码人家敢拍。但问题是，长期被投喂大尺度和禁忌话题后，观众的敏感度也会递减，趋于麻木。噱头只会成为临时抱佛脚，真正能从时间中胜出的，只有真诚的故事。

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