如今，观众审美不再局限于一种类型，而是能够兼容并包。因此虽然偶像剧造星效应减弱，“月抛男友”趋势愈演愈烈，但对艺人的影响力并无过多影响，反而促进了整个行业的良性竞争和发展。相信未来，将有更多的新人通过多样化的作品和个性化的形象吸引粉丝，让整个行业百花齐放。

剧集市场双轮驱动：内容创新+商业运作，实现“叫好又叫座”

2024年的剧集市场呈现出多元化的发展趋势，观众的审美和观剧态度也在悄然变化，如何在播出期留住观众关注，播后期拉动长尾效应，成为了剧集创作者和营销人员必须面对的问题。新浪潮论坛剧集篇聚焦“剧集市场如何兼顾‘叫好’和‘叫座’” 这一主题，邀请了芒果TV签约导演、《灿烂的风和海》总导演李漠；优酷闪烁工作室总经理、《新生》监制权香兰；兴格传媒董事长、上海影视制作业协会会长、《城中之城》出品人、总制片人、微博文娱智库专家杨文红；耀客文化花溪工作室总经理、《九重紫》制片人张莹颖；微博台网业务总经理伯莉总，从内容创作和营销的角度出发，共同寻找解题之法。

近年来，随着观众审美水平的提升以及对作品要求的提高，剧集市场的竞争愈发激烈。越来越多的作品开始注重创新，力求打破传统框架讲述故事。李漠指出，今年代表性的作品《新生》《九重紫》等，不仅体现了行业内的高水平制作标准，同时也展示了创作者对于题材选择的独特见解。权香兰也认为，真正能够破圈的作品往往是那些既有创意又具备高品质的精品剧集，它们不仅吸引了大量新的观众群体，还在一定程度上改变了人们观看影视剧的习惯，“快”成为了许多创作者追求的目标之一。

然而，在追求速度的同时保持内容的质量却并非易事。嘉宾们一致认为，剧集的快节奏实际上是剧集应该去水，观众要求的是情节的烈度、情感的浓度和叙事的深度。李漠强调，技术层面的节奏应该是长短相较、快慢向行，像心电图一样有律动，打到观众的点；而在情感表达方面，则需要更加细腻地刻画人物内心世界，使观众能够在短时间内产生共鸣。权香兰提出，不是每一个项目都适合用快节奏去评价，而是要根据故事本身讲述的方式来确定叙事节奏。张莹颖则以《九重紫》为例向大家说明了张弛有度的表现手法更能使得整部剧生动有趣。

相关报道: