《三生三世十里桃花》可谓是近年来火热影视市场最成功的开年大剧，除了有杨幂、赵又廷主演这样的热点话题之外，其实让这部仙侠剧备受好评的就是其中那些优质的影视歌曲，就像插曲——《繁花》。
讲真，过往的国内影视产业并不是太重视影视音乐搭配和制作，甚至出现古装剧里配现代都市情歌的情景，完全处于一种视觉和感受分离的状态。随着近几年影视剧制作体量的增大，也随之带到动了影视歌曲制作这个行业，各方对影视歌曲的配套制作越来越重视，并且除了邀请明星演绎这样的传统方式之外，还多了许多真正的影视剧歌曲量身定造。
作为中国特有剧情形式的“仙侠剧”，除了画风上的美仑美奂，古典的东方爱情故事，以及和西方骑士精神比肩的武侠侠义，更能让人真正回到记忆原点的古代中国。所以仙侠剧不能缺了仙侠曲，它往往可以成为仙侠剧的另一支镜头，让感官起到一种真正身临其境的作用。从《花千骨》到《琅琊榜》再到《三生三世十里桃花》，每部剧都能形成热点，像《古剑奇谭》一部剧，就捧红了不少演员。但另一方面，与这些电视剧热销形成反差的，则是国内古风领域的配套优秀音乐人，有点供不应求。
在这几些年关于仙侠和武侠的影视剧歌曲作品中，董贞这个名字让你并不陌生。《新笑傲江湖》的插曲《了结》，《兰陵王妃》的主题曲《彼岸》，《神武赵子龙》的插曲《山之高》和《成佛》，其它像《秦时明月》之空山鸟语片尾曲《梦太晚》，游戏《诛仙》的主题曲《相思引》，就都是董贞的作品，不仅演唱，大部分开亲自创作。
而古风仙侠类的音乐对于董贞来讲，并不仅仅是一种单纯的创作，更是一种血液和生活。无论是参加各类节目，还是此前发行《白素贞》专辑的发布会现场，她本人也都会以古风的形象亮相。人与歌，身与曲，高度融合了。
不过，此古风又非彼古风。作为这几年非常流行的一种风格，现在的古风，其实已经有了很多定制化的倾向。无论是音乐上的古典情韵，还是歌词上的诗词体，都已经成了一种工业式的标配。久而久之，这种类型的作品一听到，就能让它知道是古风，但也仅仅只是一阵风而已。它能够吹抚你的耳朵，却无法吹进你的内心。
董贞的创作和演唱，不是这样的。
比如这首《三生三世十里桃花》的插曲《繁花》，除了唯美浪漫的古风之外，作品更重要的还是其中的温度和情意，这就会让人觉得作品本身，不会给人一种疏离感。而一首好作品固然好的词曲是必须要具备的要素，但实际上有形词曲之外无形的情感和意境，才是让作品升华的关键。
在《繁花》这首作品里，不仅是董贞自己在音乐里入戏，那种顾盼流边、重逢相见的场景，同样也会引发听者的共鸣，让听者和歌者一起入戏。再远的古代，再陌生的江湖，却也改变不了一个事实，那就是都会有儿女情长、思念留恋的一面，无论相隔有多远，人类的感情也总是共通的。所以，《繁花》之所以能够打动人心，就是因为董贞将这种共通的感情，以非常细腻的方式表达出来。
董贞的声线也和歌曲一样感性。和那种过度戏剧化、戏曲化的古风相比，董贞没有用学院化的炫技，以及人为刻意地制造一种戏剧感。中音区的声线和演绎，不仅充满了感性和磁性，也有着让更多人接受的本色温度。而东方女性特有的千转百回，更让作品充满了一种江南水乡的细腻和温润，在东方的柔软和现代流行乐的张力间，取得一个很好的平衡。
其实在董贞这首《繁花》里，既可以让人听到那种古风独有的雅致意境，还能够听到八、九十年代如孟庭苇、万芳、陈慧娴那些玉女歌手的味道，那种对于如今这个喧嚣都市来讲，近乎于古典的纯真玉女气质。
所以，即使你已经熟悉了那个古风的董贞，但却可以从《繁花》这首作品里，听到一个其实比古风更立体、更丰富、更细腻、更多元，也更具层次的董贞，一个在音乐上有花香、有繁华的董贞。
其实也正是董贞在演绎歌曲表达时的人性与感性，再加上词曲创作基本功的扎实，并且在音乐意境、实感、联想等方面的突出，让她成为了影视及各种动漫或游戏音乐领域的香饽饽。讲真，在音乐领域里，其实影视类的歌曲是最难写的，因为它们不仅要符合配套产品的剧情需求，还要首先打动导演，随后打动所有观众，并且还要打动歌迷，这种全领域的覆盖，其实要比独立音乐创作更难，因为既不落俗套又能广为传播，恰恰就是艺术的最高境界：雅俗共赏。
《繁花》无疑是2017年“街知巷闻”的爆款影视金曲。以一种典雅的方式呈现浅白的情感，以一种优美的曲调表现古典的剧情，既让人更好的入戏，又为剧集提供了绕梁的余音，也让曾经古风的董贞，从此可以被更多人认识，这又何尝不是乐坛的一种进步呢。
