在第一季《吐槽大会》的最后一期节目中，又一次见到了何洁，在一次吐槽与被吐槽的大会上，她很配合地吐槽了别人，也被别人吐了槽。其中印象最深的一句，还是李玉刚对何洁的吐槽，说何洁“什么包袱都笑，没有包袱都笑”。
这是吐槽，或许又不仅仅是吐槽，而就是对何洁性格的一种客观描述。都说爱笑的女孩运气不会太差，但在普通人眼里，经历了感情生活的大起大落，何洁的运气显然也说不上太好。
这就要看你怎么理解问题，至少对于爱笑的何洁来讲，爱笑证明了一种乐观，乐观则表示她不会沉溺于过去无法自拔，无论这段过去是好是坏，爱笑的人总能先人一步奔向未来，去迎接下一段人生。尤其对于何洁这样拥有艺人属性的歌手来讲，爱笑与乐观，显然能够帮助她提早走出阴霾的过去。
在《吐槽大会》结束的五天后，何洁就推出了最新的单曲《给陌生女孩的歌》。这不是一首充满笑容的歌曲，歌曲的内容里，甚至还残留着过往的伤痛，很多人都会将这首歌曲，当成是一首苦情歌来听，结合着何洁的经历，以及她声线中成熟的年轮，就更坐实了这首情歌，其实讲的是一个悲伤的故事。
这是一个悲伤的故事，是，也不是。《给陌生女孩的歌》的故事背景，无疑就是失恋。从邻桌的女孩到何洁自己，由人及己之下，“爱的人走了，全世界都空了，心里像是被钻了一个洞”这样的回忆，既像是伤痛，也像是烙印，就如此这般的在压抑的钢琴与弦乐声中，让时间停止、让伤感凝固。
照这样的线路发展，《给陌生女孩的歌》就将是一首苦情歌，是一首博人同情，甚至逼人落泪的苦情歌，它最终的结局就是让所有失恋的人大哭一场，让陌生女孩从此对爱情谨小慎微、保留戒心。
但是何洁没有。虽然在《给陌生女孩的歌》里，何洁的声音明显成熟了，如今的她，其声音甚至有了巅峰期郑秀文、杨千嬅般的质感，磁性恰到好处，情绪和技巧上的克制，非但不会让这首情歌显得无情，反而因为这样的克制和节制，让整首歌曲有了一种从容与洒脱的历练。
何洁成熟了，她已经懂得在音乐里，克制自己的情感，将让旋律与经历彼此融合，从而化为一种面对面的倾诉，并且勾勒出感性的线条，充满着女人味，又让人慨叹命运的捉弄。
但何洁依然还是何洁。很明显，《给陌生女孩的歌》虽然是一首过来人口吻的歌，但这首作品既不是说教，更不是警告，甚至用情伤的教训，去断了陌生女孩们恋爱的梦想。虽然有伤痛的经历，虽然有邻桌女孩爱情故事演变的事故，但整首歌曲却始终有着“不经历风雨、怎么见彩虹”的色调，那一句“陌生的女孩啊，若你懂这首歌，就大声地哭出来啊，都会过去的”，重要的其实不是哭，而是哭了之后的笑。
从这个意义上来讲，历经风雨、受过情伤的何洁，即使声线越来越迷人、越来越女人，但在她的内心里，其实依然还是那个倔强、执拗，以及大胆爱、放肆爱的女孩。这在华语乐坛虽然不能说是绝对的个例，却也是一个不多的例子。当所有的艺人，都走着一条线性的人生路，不断成熟与成长的同时，何洁却在一边成熟的同时，还保留着女孩的初心，以及对世界永远的好奇心，这会让她的未来充满各种可能性，也会让她的音乐世界，因为这种生活的可能性，而变的更有可能性。
就像十几年前的我们，又怎么能够想到那个在舞台上大大咧咧的何洁，在十几年后的今天，竟然可以唱出如此成熟、历练的情歌呢？都说爱笑的女孩运气不会太差，因为爱笑本身就代表着乐观，而乐观的人才能更快愈合伤口，也才会更快面对新生。
其实，除了何洁在心境上的成熟，以及在心境成熟基础上演唱的成熟之外，整首作品在音乐层面的匠心，同样值得一提。尤其是制作人韦国赟在配唱上的人声前置设置，不仅让何洁感性的声线，更贴近听者的耳朵，也很好地放大了何洁如今声线上的颗粒感，给人的画面感自然就更强烈。
赵兆的钢琴加上一组弦乐四重奏，完全没有其它的电声乐器和音效，不仅让作品显得简练，更有一种戏剧化的优雅，这种雅致程度，也非常好的衬托出何洁现在声线的成熟，以及她在音乐表达方式上的成熟。
何洁又回来了，带着成熟女人的心境和不变初心的女孩情怀。还是那句话，爱笑的女孩运气不会太差。（文/爱地人）
