即使在上一张专辑里，刘惜君已经给了我们足够、或者说太多的惊喜，《如我》这首单曲，依然出乎预料之外。
因为《如我》这首作品，已经不仅仅是单纯技术的升级，以及技巧层面的Plus，它更像是让现在的刘惜君，达到了另一个高度，进入一个全新的时空。这个时空，不仅是此前的刘惜君本人，也没有去过的，甚至可以说是市场层面竞品类型的歌手，同样从来没有去过的领域。
《如我》的词曲、编曲及制作人郭顶，可以说是刘惜君音乐生涯最重要的幕后音乐人。换在一年多前，可能还需要重点推荐一下郭顶，但随着他的专辑《飞行器的执行周期》入围今年台湾金曲奖，他作为唱作人的身份，也受到越来越多的认可和肯定。
虽然在几个重要奖项上，郭顶的专辑都以微弱的劣势惜败，但作为一个音乐人，能够做出这张专辑，足以无憾。有的专辑即使得再多的奖，也注定被人遗忘;有的专辑即使没有在当时得到更多的肯定，也会因为音乐被人铭记。郭顶显然属于后者。
郭顶与刘惜君音乐生涯的同步性，不仅让刘惜君在演唱郭顶的作品时，彼此能够保证足够音乐的默契。而这种默契，也让刘惜君成为郭顶实现另一种音乐方向的支点，最终反向创作出自己的人声，所不能到达之处的作品。这不仅仅是单纯的量身定造，从艺术的角度来讲，这就是交换灵魂啊!
和《飞行器的执行周期》里，大量复古七十年代的R&B–Rock不同，《如我》的文字首先已经决定了它是一首非常东方、非常禅意的作品。你以为在这里一定可以听到笛、箫和古琴这种典型的东方乐器?那你就完全错了。
事实上，在《如我》这首作品里，郭顶用的技术逻辑，竟然是AlternativeR&B的氛围营造，后一段甚至还引入了一些Trap的倍速Hi-Hats，完全是用当代最顶尖和潮流的技术，来解构“如我”这样的东方哲学。
和郭顶用实实在在的西洋技术，来解构东方禅意近似，刘惜君在《如我》这首歌曲中的处理，同样不像有些音乐人玩东方音乐时，喜欢故弄玄虚，那其实是另一种层面的做作，具体就不点名了。
最明显的就是刘惜君在演唱“雨”、“树”、“我”、“乐”这些尾字时，并没有借用一些鼻音、甩音的技巧，惯例性的进行装饰虚化，以营造出一种天籁的效果。即使在这样的尾音处，刘惜君依然是有力度、有细节、有延伸的。这样的演绎，也让人声始终成为音乐的一个重要支点，无论何处都能立得足。
尤其值得称道的是，刘惜君在这首歌曲里，也打破了传统三段式歌曲那种递进式的层次，起起落落的起承转合，虚虚实实、变幻莫测，对于音色轻重缓急的拿捏，精准到让人感受不到精准的细节，因为整体的行云流水和一气呵成，早已经让人忘了切分这样的细节。
有人在玩国际化，郭顶和刘惜君在《如我》这首歌曲里，其实也有大量的国际化元素，但无论是创作和演唱，这首歌曲都称得上无人替代化。它就是《如我》，是颜色不一样的烟火。
其实不仅仅是《如我》这种题材的作品，作为未来新专辑的第一首主打曲《嗜睡症》，即使是有着传统的情歌主题，但刘惜君的演绎依然表现得与众不同。
与郑楠独语般的弦乐和钢琴相互呼应，刘惜君在《嗜睡症》里，更像是以一种梦中的清醒者的语调，述说着一个爱与逃避的故事。没有神经质的唠叨，也没有洒狗血的叫嚷，刘惜君的歌曲，古典婉约中透着独立，优雅文静中又保持声音与思维的缜密。
像《嗜睡症》这样的作品，好的是它会成为一件情歌艺术品;不好的是别人一旦翻唱，就很容易成为刘惜君的复制品，因为这首歌曲的旋律里，已经被刻下了刘惜君创造的人声音轨。所以，未来这首歌的翻唱者，不会很多。
从《嗜睡症》到《如我》，刘惜君加盟太合音乐的新专辑，也呼之欲出了，以这两首歌曲作为一个支点，我只想说这张新专辑，会是一张很可怕的专辑。
这个很可怕，当然是很厉害的意思了。
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