2018年，乐坛“新人”吴青峰正式出道。对此，各位都清楚，所谓“新人”其实更像是当事人调皮搞气氛，吴青峰，谁人不知?
以“新人”姿态自我定位，除却吴青峰自身谦虚个性使然，从职业发展角度来讲，这似乎传达出吴青峰决意“清零”的想法。这选择当然不易，毕竟此前“苏打绿”已经取得若干成绩，重新从“新人”开始，面临的是寻求突破，追逐全新增长点的艰难。对此，吴青峰确实表现出谨慎甚至是紧张，不过，当全新歌曲最终面世，事实证明，“新人”此前的谨慎跟紧张都是多虑。此处先定结论，不谈过往只谈现在，就作品论作品，以吴青峰为标准，《EverybodyWoohoo》都已经足够优质，如果以“新人”为标准，这简直就算是惊艳。
对于我个人而言，在歌曲《EverybodyWoohoo》里感受到最强烈的信息是，吴青峰鲜活生长的态势，这种态势同时具备“新人”的激情以及“老人”的睿智。所以，以作品质量来判断，选择在这时间节点出道，应该算是最佳时机。
就颇具经验的唱作人而言，推出新歌曲可谓是分分钟搞定，但吴青峰此番的可贵点在于，不仅推出新歌曲，而且还在歌曲中推“新”，这个“新”具体讲就是在多方面保持鲜活生长。
鲜活生长表现在音乐风格方面就是吴青峰持续接纳丰富的元素。《EverybodyWoohoo》瞬间就能够跟“苏打绿”时期的作品区分开，乐队时更多趋向于Indie-pop，此番作品整体架构在复古Disco的范式里，但并非单一片面化的跳舞作品，通过动用诸如弦乐、Funk、Jazz、Indie-rock等等元素打造出立体丰富的音乐形态。多种风格加入，《EverybodyWoohoo》突显出自由感以及开放性，从而能够奉献多次层的聆听体验。开场管乐导入即刻是《爱乐之城》的画面，颇有错觉古老的、传统的、艺术的、浪漫的故事就此揭幕。随后主歌开始Funk氛围的乐队配置，此处是整体情绪的积累部分，复古色调明显。进入Pre-chorus部分，节奏点显著加快，此为即将到来的副歌爆发进行铺垫。副歌开始，也是复古Disco味道最为显著的部分，此刻的爆发并没有紧张刺激感，反倒是轻松释放，尤其在副歌后面的衔接缓冲部分更是起到神经按摩的功效。可以看出，《EverybodyWoohoo》对于各类风格运用，虽然有即兴的味道，但编排还是相当精密讲究，基本逻辑就是在“松”跟“紧”间交互，从而强化歌曲表现的张力。
讲到新鲜元素，《Everybody Woohoo》里另外显著的新鲜元素就是新生代爵士女声9m88。合作伙伴为歌曲带来的新东西主要是人声输出的层次， 9m88负责的第二段主歌跟吴青峰的首段输出构成鲜明层次，前者属于质感精致的Soul系人声，标志性的灵歌味道贯穿始终。后者则是在Pop以及Indie-pop间游走的味道。两位搭配，可以见证两种演唱模式以及技术音色的碰撞，这种态势恰好跟歌曲整体的即兴跟交互氛围相互配搭。所以，《Everybody Woohoo》这首歌曲看似随意简单，但其实是在依靠全方位精心编配在支撑。
如此丰富多彩的歌曲证明，独自以“新人”出道的吴青峰，并没有失去什么，反而是获得更多可能性，比如将来作品里还会尝试哪些风格以及还能够跟哪些音乐人合作，这些都极具看点。
鲜活生长表现在内容创作方面就是吴青峰持续从生活获取灵感。在林暐哲和程杰两位老师的制作把控下，《EverybodyWoohoo》整体突显出复古的艺术感，但歌曲并没有因此丧失良好的“落地感”。依靠直白的歌词表达，歌曲传达出“是日感悟”的味道，具体来讲，歌词都是源自生活的触动以及思考，诸如“没有意义会不会反而有意义”以及“万一没有答案是唯一的答案”这类都属于最典型的吴青峰式创作，在日常表达里渗透进思辨元素。这集中表明吴青峰能够持续从生活中获取创作灵感，并且能将琐碎的微弱的点滴转换成艺术的表达。
作为创作者，吴青峰保持着生长态势，他的沃土就是生活本身。
在《Everybody Woohoo》里我体感到Buddy Holly经典歌曲《Everyday》的味道，这些源自生活的创作，成功将诗意跟写实无缝连接。《Everybody Woohoo》里的生活气息无处不在，为强化真实感，从制作层面歌曲加入人声呼唤，拍手等等多种现实生活声效。同时吴青峰为此在歌词里大量加入woo、hey、yeah、mm等拟声词，这些设置在创作中可谓精妙，除却增强日常感外，从歌词功能方面来讲，最显著特色就是拟声词动词化。以歌名为例，“Everybody Woohoo”，此处的Woohoo表示惊叹，更多是在传达号召，即，号召各位都加入进来。此外诸如mm则是在表达犹豫或者沮丧，hey则是在模拟出兴奋跟喜悦。将生活化的拟声词运用如此巧妙，吴青峰创作的睿智灵光丝毫不减。
灵光最集中的点在“山水墨下需要一些留白奇迹”，处于全曲直白的表达氛围中，这句颇具金句效应。在持续向生活挖据灵感的同时，吴青峰坚持诗意的表达，这种双线并行的创作状态就是鲜活生长力的最标准体现。
鲜活生长表现在演唱呈现方面就是吴青峰良好的“新人”感。既然自诩“新人”那就来谈谈“新人”的事情。《EverybodyWoohoo》是首标准的“拍手”歌曲，这既指歌曲本身欢愉的调性，又指明快节奏适合听者参与。为传达这两方面效果，在演唱呈现时，吴青峰传达出良好律动感以及“新人”感。律动感好理解，漂亮并且灵动的Groove为整首歌曲增色。“新人”感，这并不是指青涩，而是强调在吴青峰的人声输出里保存住可贵的鲜活，快时够劲道，慢时够沉稳，并且通过以上提到的系列拟声词来形成张弛有度的缓冲跟戏剧化处理。在歌曲里，吴青峰简直就是青春韶华附身的精灵，充沛精力支撑下进行所有可能的演唱传达，歌曲后段副歌Loop部分，伴随着拍手声效，吴青峰彻底放开，完成从低位置到高位置的行进，期间贯穿着各种“炫技”式的处理。如此投入，此刻“新人”的鲜活形象立体并且真切。
从直观听感层面来讲，《EverybodyWoohoo》是首难以抗拒的歌曲，拍手、自由、律动、灵气，这些关键词都为听者搭建好进入歌曲的路径，总有一样能够奏效。由此，歌曲很容易激发参与感，促使听者在歌曲中找到自己。吴青峰就在《EverybodyWoohoo》里成功找到了鲜活的自己。对于音乐人而言，“鲜活”或许是最理想的状态，这意味着拥有无限可能以及持续优化的创作态势。
