为传达这种底蕴感，在歌曲里李玉刚老师的演唱方式更多倚重弱混声，且更多偏向于头声的发声选择，由此输出的人声保持清亮的同时具备极强穿透力，在雅致中携带者参透的锋利。
《将夜》中同样也有柔情，《夜将至》也将其融入到歌曲中，这是在对应剧作中宁缺跟桑桑的感情线，并同时增添了恢弘的格调。音乐层面，恢弘格调除却由弦乐支撑，李玉刚老师的演唱亦有贡献，他动用的方式相当精妙，比如只是通过良好的语感就能够将朴实歌词传达出清晰的仪式感以及场面感。“如若相约黄昏后，错别了相逢。夜将至，与谁道一声珍重”。每一句自我感悟的歌词，都好似在跟整个时代对话。
从柔情到恢弘，这是由小及大的过程，这种对比感贯穿于歌曲始终，“红尘”、“满城”、“时光”诸如这类描述都在塑造“大”的氛围，而这首歌曲的核心其实是讲述个体的情感，这就是“小”。所以，《夜将至》实质上是将“小”置于“大”中，个体的情感处于大的时代背景中，从而促使柔情承载着整个时代命运。
这种创作方式在此前的《心形宇宙》中同样存在，由资深娱乐策划人刘晓洪负责企划，乐动时代(北京)文化传播有限公司诚意出品发行的前后两首歌曲都共同在传达《夜将至》的主线：两位渺小的主角，历经磨难最终实现“护卫苍生”，撰写“人类史诗”的宏大使命。
《夜将至》具备常规意义上的良好可听性，也具备足够深刻的意义跟讲究的格调。所以，这首插曲同样是完成度非常高的独立作品。
基于剧作但不局限于剧作，就是《夜将至》最突显的特质。其实这首歌曲的终极格调是“哲思”，歌词中蕴藏着对于宿命的解读，世事繁复，个体的命运到底如何？有相遇就有离别，有欲求就有失去，在诸如时代跟命运这般更大的命题面前，个体永远显得渺小。夜将至，与谁道一声珍重？最终留下的疑问里有接受现实的淡然，有看清世间本质有通透，或许，还有无力接受但又不得不接受的无奈。在世间就要面对各种复杂，这就是宿命。或许《将夜》最终讨论的主题，也正是宿命。（（文/赵南坊图/乐动时代）
近日，有网友晒出了几段李玉刚11月24日在上海个人演唱会上的视频，当时他正在表演歌曲《雨花石》，他唱这首歌其实本身没有什么问题，但是有意思的是台下的粉丝们挺“来劲”。
近日，有网友晒出了几段李玉刚11月24日在上海个人演唱会上的视频，当时他正在表演歌曲《雨花石》，他唱这首歌其实本身没有什么问题，但是有意思的是台下的粉丝们挺“来劲”。
