你所熟悉的孟慧圆 在《不算》里很不一样

《解药》、《一问》、《婚约》、《还》、《怎么了》、《美美》，各位如果有关注过《这！就是原创》的节目，就会对这些歌曲应该熟悉。它们都跟同一位唱作人相关，孟慧圆。孟慧圆的作品，歌曲命名已然成为风格，通常都是走简洁、精准、日常化的路线。所以此番初见到全新单曲《不算》时，我心里很确定，没错，这就是孟慧圆的风格。

但是，这一次，有些不同。

正当我惯性地抱着在民谣风味跟古风韵味间二选一的预期准备来欣赏《不算》时，却收获到了惊喜。具体来讲惊喜的内容，我总结出主要有三点。

其一，律动。孟慧圆的歌曲多是走旋律，配搭叙事性歌词，营造出朴质而不失优美的流线美感。但在《不算》里，情况有变。这首Jazz-funk风格的歌曲，强于律动，全程都有打开你身体，触发舞动神经的动感。在此前诸多旋律型的作品里，多是注重线性推进，将故事叙事完整，将情绪传达透彻。而此番，《不算》重点打造的是一种节奏带动的跳跃，并且，侧重塑造感觉。即，虽然文字同样在叙事，但在文字之上存在一股强烈的感觉，它在协助甚至是代替文字叙事，或许你还没来得及参透文字的深意，但这股感觉是可以真切体味出滋味的。在其中，有欣喜，有俏皮，还有将淡淡伤感隐藏进玩笑的小心思。

强化律动赋予《不算》整体以Pop气质，带感且入耳。基于此可以讲，这首歌曲具备相当成分的“市场”味道，它能让我们感受到流行音乐的流畅跟精致。

其二，Band Sound。印象里孟慧圆就是抱着吉他弹唱的Indie范式女声，很自我，很清新。来到《不算》，自我被Band替代，清新风换作复古味，尤其是编曲方面Big Band的设置，为整首歌曲营造出完全不同以往录音室作品的氛围。很明显，此番她侧重于Band Sound。这自然增强了音乐的表现力，其中核心就是即兴效果强烈的Live模式，音乐如现场生成般自然鲜活，尤其原声乐器间之间的“Call and Response”形式，将现场感不断加码。此刻的孟慧圆状态也明显有不同，处于Band Sound之中，她在演唱的同时完成了跟音乐的互动，结合清晰律动，作为歌手的她同样也鲜活起来。

在《不算》里，我感受到歌手跟音乐的互融，她在传达音乐，更是在跟音乐“对话”。

其三，演唱。最大惊喜应当来自演唱，此番孟慧圆可谓完全转换演唱模式。这种模式是在《这！就是原创》里有她参与过的这么多期节目里都未曾感受过的。《不算》，2分39秒的Bridge部分，孟慧圆开始进行Scat Singing，爵士乐中标准的即兴演唱方式，她演绎得入味，虽然时长短，但足够传达出自由跟灵性的味道。而这，还只是整首歌曲在演唱方面的一个细节亮点。另外一个我个人听来很入味的细节是气泡音音色，孟慧圆在部分唱词处很好利用到气泡音转发声的音色，配合松弛咬字，整体传达出飘然感觉。这种感觉是对爵士氛围的强化，也是对个人状态的一种传达。

她，在音乐里，有着高度的    如常自然。

总体来讲，在《不算》里孟慧圆是在不断拓展、开发自己的人声表现力。过往，我更多听到的是她基于真实声线的演唱模式，如日常生活般地进行表达，这符合她强调叙事的诉求。《不算》里，她是在积极地进行声音色彩的变化，真假音转换配合下塑造出诸如强弱、高低、明暗等多样化效果。此刻，她更多是在进行人声的音乐性输出，让它更加具备质感以及趣味。而回归到Band Sound的语境里来讲，她的人声则是成为了非常重要的乐器。

只是单纯欣赏她的演唱，就有“赏听”的体验。

基于以上的惊喜，是否就可以认定孟慧圆是在进行转型？对此我不敢随便下定论，但有一点可以肯定，她在寻求“不一样”。正是这点“不一样”让此番的孟慧圆突显出气新鲜质。我觉得重点是，成熟。实话讲，对于此前的她我更多感受到的是女生气息，这当然跟年轻有关，同时也是因为她的创作跟演绎都趋向于这个年龄段的本能。好不好？好，真实的自己就是最好。

但在《不算》里所呈现出的成熟也是另外一种好，不是油腻，不是做作，而是超越年龄（本能）的真实。简单讲，她将这种“超现实”成熟演绎到得体。由于曲风原因，这首歌曲本就承载着清晰的成熟味道，它的背景设置在大都市，它的内容关于人与人之间的情感故事，它的情绪的有种爱情游戏的趣味，这一切都在指向成熟。演绎这种歌曲最容易出现的问题是什么？

是油腻，是做作。

对于歌手，尤其是还处于年轻态的歌手，非常容易沉迷于刻意炫技，通过诸多装饰音来挤压出所谓的感性跟炽烈。但是，孟慧圆没有，她的处理相当得体。她没有刻意去追求演唱技巧方面的花样，她只是基于自我特色进一步打开了人声的新可能。提一处细节，第一段主歌结尾句“不幸你我，都迷恋在海上。深海的海，上当的上”，这本是可以设置“爆点”的部分，尤其后半句完全可以进行华彩式的处理，从而“高调”衔接副歌。孟慧圆怎么处理？保持良好胸声的基础上，平常地表达，不做丝毫戏剧性渲染。

这就是最典型的孟慧圆，她不会为了实现效果而刻意做出效果，一切表达，无论创作还是演唱，轴心都是，自然跟真实。

如果说自然算是作为创作和以及演唱者的自觉，可以后天修炼，那么真实就是近乎于“人格”的特质，是深入基因的天赋。在歌曲里，她将两者结合，拒绝任何过度的捏造或者设计，在我的理解里，她是相信真情流露的，因为这里面自有万钧之力。关键是，这比刻意的拉扯、冲撞更加有能量，或者说，更加高阶。

正如之前的《美美》，这首写给爱宠狗狗的歌曲，听来平淡却是极其动容。此番的《不算》，虽然有着清晰的都市情感命题，但在这里同样能够感受到细腻触动，那是我们都曾感受过的心跳的样子。

所以，本质上《不算》里的“不一样”有着“一样”作为支撑，曲风主题在变，编曲形式在变，演唱方式在变，不变的则是对于自然跟真实的保留。这也就保证了，无论怎样尝试甚至是转型，孟慧圆依然是她自己。从这角度来讲，孟慧圆已经拥有了自我风格，她无需采用特定风格来为自己进行标记，而是，她在赋予作品以风格。

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