最近，原创音乐类综艺节目的大火，让更多人开始关注起了优秀的原创音乐、关注起了优秀的原创音乐唱作人。随着社会文化越发多元化，曾经的“大众喜闻乐见的音乐”不再是评判好坏的唯一标准，小众音乐也开始以“独特”、“个性”的标签登上台面，歌曲的题材不仅仅限于情爱，而是将目光放在文化遗产、哲学、星辰大海中，去引发人搁置在心底、潜意识内的高级共鸣。在最近大热的唱作人中，将这一点做的最好的就是宇宙诗人唐汉霄了吧，他的歌曲永远有一种让人难以触摸的高级感。

理科男写给宇宙的情书？

说起唐汉霄，就不能不提他的宇宙三部曲——《忒修斯之船》、《卡西尼》、《末日飞船》。论起深沉广阔和辽远，论起奇伟瑰丽和不可思议，没有什么能比得上宇宙。康德说过，唯有二事是越思索越敬畏，就是头顶的星空和心中的道德。

唐汉霄的歌曲就搭建于这无限深空之中，故事跨越宇宙尺度空间。他用优美如诗的叙述语言，来表达英雄式的主角，表达浪漫主义的倾向，表达对宇宙、生命本源的哲学探索。也许就像唐汉霄所说的：“人类真的只有跳出地球，融入于宇宙本身，才能有足够博大的胸怀，去审视和理解自己。”

如果说大刘的《三体》、《流浪地球》让读者触到了宇宙的边界，那唐汉霄的宇宙三部曲就是让听众听见了太空的回声。

虽不能至，吾心向往之。

走出流行乐的“舒适圈“？

张亚东在05年的时候提到：“我认为中国音乐历来比较弱，弱的原因仅仅是因为中国音乐是旋律音乐，怎么解释这个问题呢，比如说一段旋律听上去很痛苦，但是把它加快几倍，马上就变成妓院小调。一条旋律它所能表达的东西是非常窄的，它只是一个横面……我希望年轻的乐队不要全是三和弦，会仨和弦就出一张专辑，在我看来你还怎么发展呀，这样也太简单了。”

与现在普世的流行乐不同，唐汉霄的编曲总是给人一种高级的疏离与空灵感，单单一架钢琴、一把吉他就可以把人带入，乐器搭配很精致，安静、高潮迭起。唐汉霄歌曲的迷人科技感，但就算你不知道这些专业的编曲概念，也一样会喜欢它精致的架构和优美的内核。

在《末日飞船》中，唐汉霄就抛弃了传统流行音乐的和声套路式写作——他使用的既不是传统大调，也非自然和声小调，他用了更具有“高级感”的混合调式写法，甚至在歌曲中间来去自如地切换自然大调各级音阶，编曲上则以极简主义的合成器+钢琴写就，打造了这么一首听觉上充满了新鲜感、但又充分动人的歌曲。

好像听众越来越爱了？

其实，我们的身边一直都有这么一群人：如李荣浩、如郭顶、如唐汉霄。作为专业的学院派歌手，他们虽然音乐类型不太相同，但是都有让人钦佩的才华。他们都曾以幕后创作人的身份，作品捧红了很多别人，偶尔写了一些觉得别人唱不好的歌时才会拿出来自己唱，转型做一下唱作人。听着他们的歌，感受着他们的孤独，他们的孑然一身，他们的心事，他们在录音室里度过的孤独的日子。然后，看着他们把心事化作末日飞船、化作飞行器、甚至是一条老街，在里头获得了真正的安全，他们带着我们躲在了那里，一同消融对时间的所的质疑。他们用自己的音乐告诉我们，好的音乐和好的电影一样，不该只在于迎合与让市场理解。而是，能让一部分人拥有瞬间跳脱世俗，重新对生命开始本质思考的“幸运契机”。

在唱片时代已经接近崩塌的现在，网络的发展和传播让听众和歌迷对于音乐有更多地选择机会。在当今乐坛，能力越来越成为衡量一个歌手实力的重要标准。歌迷也不仅仅只是关注歌手的外形和唱功，更多地也开始关注歌手的内在实力和歌曲表达的意义。

所以你们看，原创音乐，听众好像越来越爱了。而唐汉霄，还会给宇宙写什么样的“情书”？不如7月19日先“登船”来感受下？

7月19日唐汉霄“末日飞船”live，泊船将启！

“在这个光怪陆离的宇宙里，相聚分离都是偶然中的必然，无论选择拥抱或者遥望，都把一切当作眷顾”

末日的飞船停泊在多维时间的某处，在等待着它的船员们。

今年（夏天）7月19日，泊船将启！

唐汉霄末日飞船上海站，等你登船。

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