环球音乐DG中国发行大提琴家王健新专辑《巴赫大提琴无伴奏组曲》(3)

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2025-05-23 10:36:03

演绎巴赫《大提琴无伴奏组曲》，对于王健而言，终其一生难有“总结”。其开放性赋予演奏者极大自由，也成为了双刃剑。每当录音，总会尝试新的诠释路径，因作品如镜，既映照个人审美，亦直指技巧与表达的局限。相比其他作品，巴赫《大提琴无伴奏组曲》的多元诠释空间更为广阔，鲜有两次录音雷同。作品的纯粹性直抵音乐本质，令演奏者的艺术底色与缺憾无所遁形。

慢乐章是灵魂栖所艺术的终极追求是触动心灵

当被问及对六首组曲的偏爱，王健毫不掩饰对慢乐章的钟情：“《萨拉班德舞曲》于我而言是灵魂的栖所。巴赫在这些乐章中埋藏着人性的永恒命题——悲悯、升华、对神性的敬畏。”他更以诗意的语言解读前奏曲的隐喻：《第一号组曲》如“上帝编织生命的DNA”，《第五号组曲》则似“对人类命运的悲悯与苦中作乐”。这种跨越文化的精神共鸣，恰是王健诠释巴赫的核心：“音乐的最高使命不是强调东西方差异，而是揭示人类共同的情感密码。”

环球音乐DG中国发行大提琴家王健新专辑《巴赫大提琴无伴奏组曲》

为呈现巴赫作品的极致严谨与深邃诗意，环球音乐DG中国集结国际顶尖制作阵容。录音师莱纳·美拉德（Rainer Maillard）以“让乐器呼吸”的理念，在上音歌剧院捕捉大提琴的每一丝震颤；柏林艾米尔录音室的母带处理，则赋予录音厅堂级的空间纵深感。王健特别提到：“技术不是目的，而是为表达服务。每个音符必须精准落位，才能让乐句如血脉般自然流动——这正是巴赫对演奏者的终极考验。”

作为首位在德意志留声机唱片录制全套《巴赫大提琴无伴奏组曲》的中国大提琴家，王健始终以开放姿态面对文化身份的讨论：“我的成长经历必然影响审美，但艺术的终极追求是超越标签的‘大同’。”王健强调：“若听众能从我的琴声中听见巴赫的心跳，也能听见自己内心最深的颤动，这便是最珍贵的回响。”

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(责任编辑：陈静 CL0948)

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