而baby，宝贝，放在音乐行业，音乐人的音乐作品就像我们的宝贝一样，因为有爱才会有这样的创造，这样的东西出来，每一个宝贝都是珍贵的，需要呵护、珍惜。
“这个厂牌的成立初衷就是要找到有潜力的歌手、音乐人。”莫文蔚认为现在的音乐行业，太浮躁，如今的音乐作品更像消耗品，而非艺术品。
“乍一听，哇，这个音乐很抓住你的注意力。但随着城市人生活节奏的加快，大家都变得很没有耐性，所以有个新歌或者听到谁的歌现在很火，可能听听就过去了。很少有能让大家慢慢回味的一种作品。”
音乐是表达的方式之一，当一位音乐人真正想说点什么时，赋予音乐中，才能有感染别人的力量。
在莫文蔚看来，好的音乐作品，是诚意的展现。音乐本身的感觉对的话，诚意够、质量够好，才能够走得很远。
所以在选人方面，她没有限定非要签什么类型的艺人，她只是觉得必须是真正热爱音乐，“如果只是为了当明星、当歌手，由此一炮走红，那这些人都不要来找我”。
这次身份的转换，莫文蔚更想从老板的角度，来推动音乐行业的一些变化：
比如，中国音乐市场似乎总是被外国音乐牵着走，当一位音乐人走红时，外国人知道了，也顶多会竖起大拇指说，“哦，good！”形成不了更大的影响力。而音乐本身的无国界性，为何中国的音乐人不能自己站在世界的舞台上，引领潮流呢？
比如，现在大家耳熟能详的音乐都来自抖音、综艺节目等平台，那传统唱片公司是否应该做出些改变，更加多元化一些呢？
比如，是否可以做出能流传下去的经典音乐作品，而不是随潮流而变的消耗品呢？
……
此次做厂牌，也和索尼音乐有明确的分工——莫文蔚从专业角度对音乐内容进行把控，索尼音乐负责渠道的打通和宣发。
带领原创音乐人，走向国际市场，或许价值更高
我们可以看到，原创音乐人，不仅在现在是各方争夺的香饽饽，即使在未来，也是一切的根本。音乐平台方，有腾讯音乐、虾米音乐、网易云音乐、百度音乐的原创音乐人扶持计划；独立厂牌方，有太合音乐、摩登天空、草台回声等自己签约原创音乐人的板块；个人工作室，有自己的发展计划。
一方面是为了获得音乐人的音乐作品版权，一方面是为了用音乐人自身的价值，获得其他的收益。
但真正生存得好的原创音乐人，也寥寥可数，甚至连最基本的，对自己音乐版权的保护都很难。对于争夺扶持原创音乐人的各方，要么拥有渠道、要么有雄厚资金的加持。
莫文蔚与索尼音乐的联合，作为后入者，有哪些优势呢？
都说不同的经历会有不同的感受。莫文蔚向小娱分享当演员和歌手的差别时，也提到“每一次都给她带来了不一样的感受和体验”。
电影和唱歌很不一样，唱歌如果录唱片的话，是个人的，基本上是一个人的表现。但电影很少是独角戏，一个故事有不同的人物，在和其他演员碰撞的过程中，交流、默契十分重要，演戏不能只想我的表演要怎样，而是要关注到你的对手表演是怎样的，如何双方配合。
莫文蔚的优势显而易见，她首先是一位成功的艺人，在电影、戏剧、综艺上都有相当成熟的经历。再者是她的眼光，采访中，莫文蔚多次强调，厂牌运营的关键是在音乐人的挑选上，她对音乐人的要求会更高。也就是说，以音乐人产出的内容作为驱动力。
索尼音乐娱乐澳大利亚及新西兰董事长兼首席执行官、亚洲区总裁Denis Handlin也说非常看好中国市场，并表示未来将加大对中国音乐人的投资和扶持。
此事在行业内部，也形成比较一致的看法：
“索尼音乐的用户资源虽然比不上腾讯音乐等平台方，但风格化相对集中，听众对传统唱片公司出品的音乐特色认知度更为精准。”乐评人三石一声向娱乐资本论（ID：yulezibenlun）分析说，索尼音乐的全球资源十分强大，不仅可以为新厂牌提供全球范围内的创作资源，还能提供强有力的推广宣传。
大牌艺人开设自己的独立厂牌与大唱片公司合作早已有先例，譬如著名的“滚石”乐队，1970年就开始在Atlantic公司旗下创建滚石公司，一直以自己的独立厂牌与唱片公司进行合作，并且在几十年来取得了无数伟大成就。
昨日，莫文蔚身着一袭性感蓝绿色晚礼服亮相上海举行发布会，公布一连串庆祝从事演艺事业25周年的活动。2018年对莫文蔚来说是特别的一年，是她踏入演艺之路走过的第25个年头。
