《封神第一部》口碑两极化

《封神》第一部可以说是“无惊无奇”。导演乌尔善采用了古典主义的线性叙事,简单直白地讲述“纣王黑化、武王觉醒”两条主线。这让观众不需过多思考,符合大众消遣需求。

但是,画面上乌尔善未能呈现出独特视觉风格。美术设计没有创造出梦幻浪漫的中国神话美学,也未呈现出中国文化的魅力。此外,特效水准参差不齐,多处“抠图痕迹”明显。这些瑕疵削弱了视觉冲击力,不符合史诗级作品的要求。

“特效应该增强观影体验,而不是破坏沉浸感。”——资深特效专家王朋

乏善可陈的人物刻画

人物角色是影片的灵魂。尽管《封神》对原著人物做了大幅改编,但黄渤塑造的姜子牙过于黏土味,没有仙骨;妲己的造型亦不够妖艳动人。这些人物刻画中的失误削弱了观众的代入感。

此外,导演在处理“男色”元素时,既想要又舍不得“割爱”,结果弄巧成拙,令人难以忍受。这成为影片中的突兀之处。

“好的人物塑造需要导演对人性的洞察力。”——资深导演张艺谋

中国风元素不突出,史诗感不足

影片虽自称“中国版指环王”,却未能突出中国元素的独特魅力。诸如九曲黄河阵等中国阵法,以及金蛟剪、定海珠等法宝,都未在电影中充分展现。

同时,导演在处理大场面时也显生疏。电影中许多“空旷”的远景镜头,既无布景的衬托,也无角色的点睛,大大削弱了史诗的气势。

“中国元素要有诠释力,而非生搬硬套。”——导演冯小刚

中国奇幻片任重道远

尽管《封神》第一部存在诸多不足,但作为国产奇幻片的尝试,它仍有其积极意义。中国奇幻电影要想真正崛起,任重道远。

未来创作者需要在视觉呈现、人物塑造、中国风重塑等方面下足功夫。中国文化博大精深,要用电影的方式重新阐释,需要导演具备超高的审美水准与文化修养。同时,也需要给予创作者充分的创作自由,鼓励大胆创新。

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