除此之外，《声音的战争》在设备、音响、技术方面的投入也相当用心。据了解，节目的舞美将在临安文体会展中心内搭建，体育馆建筑面积为1.7万余平方米，内部空间广阔，曾举办过WCBA等高水平赛事。整个棚面积超过了2400坪，超过了国内同类型其他音乐节目，实属首创。一个好的音乐氛围，才能让素人、明星最好发挥，营造出一个磁场般的音乐第一现场。单是舞美团队，就颇有创意，而其余的乐师、服装师、化妆师等幕后团队的组合搭建，皆是前所未有，充满想象。
半年研究研发，力破中国综艺“发展中国家投入模式”
“《声音的战争》原创模式共经历近五个多月的联合研发，立意独创，形态独有，目前已经制作成共计130多页的模式宝典。这些研发过程中从顶层设计到各大技术工种的经验将以科研课题成果的形式保存下来，未来与业界学界的朋友们分享，共同促进中国影视原创自主知识产权的良性、健康发展。”这是中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长冷凇教授于上月浙江卫视广告会上的发言，其在现场还带来了一份《声音的战争》模式研究成果。
作为将这一模式付诸于现实的“操盘手”，蒋敏昊认为，《声音的战争》作为一次实验和尝试，希望可以给同行们带去一些值得分享和借鉴的案例。在带领团队前前后后摸索的半年时间里，他深入全世界综艺的每一个细节钻研体验，以求融入中国元素、中国文化后，融会贯通形成带有中国特色的中国模式，继而推向世界。“我们引入了机械臂，诸多科学家、编程人员加入了我们的综艺制作团队，电视作为一个高科技的行业，需要不断有全新技术的加盟来刺激大家”，同时，启用华为的诸多高端产品融入节目，蒋敏昊说，中国的电视综艺发展至今日，定是需要将其产品化、流程化，靠近国际制作工业的发展趋势，拥有一个属于中国的模式，让国际市场拥趸。
“我们真正大投入，是在视觉呈现、音乐感受、公益诉求上”，沿用《中国新歌声》在音效方面的部分人之外，《声音的战争》里每一个环节都是最国际化的配置。“双面视频球”、“超能机械臂”等只能在欧美流行巨星的演唱会上才能见到的道具，《声音的战争》一次性引进了多台。“观众越来越懂行，越来越明白自己想要什么，我们作为制作人员必须走在观众前面，不可以固步自封”，《声音的战争》是以国际视角打造的一档音乐类节目，对演唱会的关注、对高科技的引进，甚至，作为电视人自我意识的觉醒，蒋敏昊说，中国电视工业化时代的到来不可以再晚，必须立即去尝试去做去完成去实现，“欧美综艺节目的生产非常成熟，每一个行业都有标准可言，研发模式制成产品，皆有规律可循，我们也需要这样”。
当然，残酷的比拼、丛生的悬念、圆梦的诉求，不是几架设备、多位大咖即可完成的。电视作为通力合作的一项产业，需要的依然是内核。蒋敏昊认为，整体团队历经几个月的埋头研究，将高科技无缝联入综艺现场，从各个领域挖掘人才，摒弃“发展中国家”的综艺制作心态，如同搭积木一般，让流程设置顺畅起来。选取音乐产业中最惹人注意的“演唱会”形式，以“电视工业化”为目标，希冀完成一种视觉的颠覆、人物的成长、个性的展露、行业的推进。蒋敏昊认为，中国综艺“发展中国家投入模式”如何突破，技术和科技是关键，以硬件条件打头阵，将软性关怀裹于内心。
