2016版《恶作剧之吻》12月8日凌晨已于PPTV聚力首播，该版本由PPTV聚力、智传文化(巨角集团)、SPO Entertainment Inc、王牌娱乐联合出品，香港巨角、王牌娱乐制作。而此次担任出品人之一的王信贵正是郑元畅、林依晨版《恶作剧之吻》的制片人，相隔11年再度翻拍，这回似乎对新剧也是充满信心。
《恶作剧之吻》原著是日本人气漫画《淘气小亲亲》，1996年首次被搬上荧幕，日本朝日电视台出品，由柏原崇和佐藤蓝子主演，开播半年内便重播六次。2005年台湾将其翻拍，由郑元畅、林依晨出演，掀起了收视狂潮，之后更是被韩国、日本、泰国等翻拍，前后共经9次翻拍。
经典影视剧的翻拍早已司空见惯，80后记忆里的《还珠格格》、《新白娘子传奇》、《封神榜》、《杨家将》，《三国》、《水浒》、《红楼》、《西游》四大名著也纷纷出新，金庸先生的武侠剧更是典型，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》等均是多次翻拍，其中《射雕英雄传》堪称翻拍次数最多的影视剧，今年又出新版。
经典之所以是经典，便是在万千观众心中留下了生动而深刻的形象。提起小燕子大家都会想到赵薇，白娘子想到赵雅芝，翁美玲的黄蓉,李若彤的小龙女，唐国强演活了诸葛亮，六小龄童几乎是孙悟空代名词。珠玉在前、曾经沧海难为水，翻拍与经典的对比在所难免，被认可却难之又难。稍有不慎，便会被贬得体无完肤，连带演员也受波及。即使这样，历年来的每次翻拍仍然让各方趋之若鹜。究竟是什么魔力，让市场对翻拍一再青睐?
首先，这与市场需求分不开。经典影视剧有着扎实的观众基础，对故事的喜爱和影视产业的发展催生出他们的新需求：更清晰的画质、更高科技的特效、更美的人物造型、更先进的拍摄手法……有了市场需求这个扎实基础，自然而言产生出对业界各方的吸引力。
对投资方来与演员来说，翻拍是以小博大。有着经典的名气在，翻拍并不是白手起家，有着很大的潜在收视人群，不出意外收视必然不差，如果本身有创新亮点也更容易获得亮眼成绩。为了降低风险，通常翻拍都会找新人演员，即降低了成本，也符合推陈出新之意。这对新人演员来说是难得的机会，不管最终成绩如何，大量的曝光已有保障，何况这样一夜成名的例子并非没有，一部中国版《流星花园》——《一起来看流星雨》——捧出了现当红小生张翰和新四小花旦之一郑爽。以低投入博高收益，何乐而不为?
对主创和运营方来说，翻拍项目比较容易操作。首先是宣传成本的节约：借经典之东风一开始便颇受关注，曾经的剧迷将会是“自来水”，为新剧造势。还有宣传点，有着经典版本做参照物，光是两者间的对比就能找出不少宣传点，演员、造型都是百谈不腻的话题。翻拍也是影视创作日益成熟、走向产业化过程中的重要探索。主体故事已经口口相传，要寻求突破，除了难言效果的剧本创意，更多还是看硬实力：运用高科技制作特效，高清摄影设备保证画质，最新的剪辑技术实现影片美化，精致的造型妆容、精美的制景、符合时下潮流的配乐。正是这些可复制、技术化的方式，使得模式化、产业化地制作影视作品成为可能。
翻拍有着市场需求，也有着独特优势让项目运作更安全流畅，但如何在经典的光环下加入创意避免观众审美疲劳，一直是难题。事实证明很多尝试观众并不买账，一部翻拍坏了导演口碑、败了演员形象的例子不是没有。各种翻拍仍在继续，成绩如何，观众反馈将会给出答案。
