2017年6月13日，上海——6月13日下午，由上海大学上海电影学院、上海电影特效工程技术研究中心联合主办的全球电影产业创新发展论坛在上海浦东喜玛拉雅大酒店举办。此次论坛作为2017 NAB Show Shanghai上海国际电影电视节跨媒体技术展的重要环节，邀请到了上海大学上海电影学院院长、著名导演陈凯歌，南加州大学电影艺术学院院长伊丽莎白·戴利(Elizabeth Monk Daley)，博纳影业集团创始人及总裁于冬，《血战钢锯岭》视效总监克里斯·高德福莱(Chris Godfrey)，澳大利亚Department Of Post运营部负责人、多项艾美奖获得者Katie Hinsen，好莱坞数字特效合成大师、SMPTE科达教育奖获得者 Steve Wright 等重量级嘉宾紧密围绕电影人才教育和电影技术的前沿话题发言并进行圆桌对话，圆桌对话由上海电影学院执行院长何小青教授主持。
电影是技术进步的产物，而如何讲好一个故事是电影创作过程中最核心的问题。技术的创新给电影艺术家提供了更广阔的艺术想象空间，而视听艺术创作的需求也直接推动了技术的完善和创新发展。因此“故事”与“技术”是电影这门艺术至关重要的两个要素，他们两者之间的关系也就成为本次论坛所关注的话题。
陈凯歌院长在主旨发言时提出，电影的小说时代已经结束，代之而起的是电影戏剧时代。所谓电影的小说时代，就是人物统治银幕的时代，这个时代终结的原因正是因为互联网。技术进步把我们带到了古代神话所谓的“神仙世界”，但是在这个世界中，电影已经彻底变质。这种变质主要体现在两个方面：一是电影中人类的情感越来越稀薄;二是电影的黄金原则——故事，已不是最重要的。最终造成的结果是：视觉当道，奇观当道，内容已死。好莱坞作为世界电影领头羊，让这种影响波及全球。陈凯歌认为，人不应该成为银幕上的一个符号，电影的魅力应该始终来源于人本身。
作为上海电影学院的院长，陈凯歌从中国电影教育水准出发，强调中国电影人才教育需要注重艺术与技术的结合，才能完成电影产业的创新发展。他认为电影的真正伟大之处是把人联在一起。希望每一个热爱电影的人都能够坚持自己的梦想，上海电影学院应该是一个门户大开，助力年青人实践梦想，通过电影得到快乐。
