从6月10日起，电影《冈仁波齐》开启院线朝圣之路，此行历经“北京、大连、西安、成都、重庆、广州、武汉、南京”八市，主创将与不同领域的嘉宾进行跨界对谈，全面解读电影的台前幕后，分享那些在路上找寻信仰的故事。
6月18日，《冈仁波齐》将在上海电影节举行全国首映礼，主题艺术展也将于同一天在上海新天地启幕。本次展览将围绕影片背后的故事展开，并与同道艺术家一起，延展《冈仁波齐》的朝圣之路。
“西安”是电影之都，是《冈仁波齐》国内路演的第三站。当天沙龙活动中，张杨导演携手著名编剧芦苇，西北代表性音乐家、跨界艺术家苏阳，青年艺术家、独立策展人董钧，知名导演、制片人、编剧王杨，画家、诗人王晓来到现场，就“观众需要艺术电影吗”等多个问题进行畅谈。
用当事者的视角记录一个民族，从民族性挖掘更深入的人性
著名编剧芦苇在看过电影之后表示，电影的类型和风格各种各样、种类繁多，表现方法也是各异，纪实性表演和纪实性类型的电影，在中国本就特别少见，《冈仁波齐》在纪实性的风格和类型上走的“更真实更扎实”。
“中国电影目前最大的问题，是面临着娱乐至死的环境，我们到电影院里不再是寻求心灵的交流，不再是寻求感动，不再是寻求一种对人性和对社会生活的了解，因此《冈仁波齐》这样的电影，在目前的中国影坛中非常罕见，还有人在坚持这样去做，把这它作为反映社会真实的一个影片，这一点很值得我们尊重。”
不知从什么时候开始，汉族讲述少数民族故事的时候，尤其是西藏题材，更被视为消费过度的题材，在这其中，不乏有所谓艺术家创作出了猎奇的、消费的、甚至是影像剥削式的西藏作品。“以前西藏题材的很多电影，都是局限于猎奇，都是把西藏的素材作为影片的猎奇成分来加以展现，可是《冈仁波齐》是实实在在的用藏族人的视角，用当事人的视角拍的，非常难能可贵。”
对于这一点，张杨认为，以前的藏族电影，不管是西方的藏族电影还是国内的藏族电影，都是从艺术形态的角度出发，或者是概念化的东西先行，一说到藏族的概念，固有的画面和音乐已经在观众脑海中浮现，“其实在做西藏电影时，最重要的一个概念是去掉所谓的概念化，不是从猎奇的概念进入，更多的是真的进入当代，也更多的是从民族性本身去挖掘更深入的人性，更深入内心的东西，换句话说我们是要从电影的高度去进入藏族的题材”。
