古装庐剧《情意缘》出品人宣祥友
距离正式演出还有一个半小时，宣祥友忙碌依旧。
挂横幅、转后台、接受采访、张罗票务……拎着一个皮包，他精瘦的身影在长安大戏院的台前幕后不停穿梭。用同行的工作人员的话来说，他就像是一个陀螺，“已经停不下来”。
2017年8月5日晚，新编大型古装庐剧《情意缘》，在这里与北京观众见面。
这次演出对宣祥友具有非同寻常的意义。用一句俗套的话来说，《情意缘》是宣祥友的“亲孩子”——自己写剧本、自己组建班子演出、又自己把这部“根”在江淮的地方戏从安徽带到了北京。剧本一写就是八个月，前后投资将近五百万，在晋京演出前，四十多天的时间里，宣祥友每天只睡三、四个小时。“总有操不完的心。”
二胡与中阮奏出声响，踩着锣鼓点演员们踱步到台上，一亮相开嗓，台下的观众叫了一声好，宣祥友的心终于放回了肚子里。
一部新鲜的老戏
富家千金与贫穷郎相爱，生下的马小宝落难后又受万家兄妹收留。赶考途中万家公子染疾，小宝顶替赴考，谁料中得状元……庐剧《情意缘》讲述的是一个发生在古代的故事，然而从某种角度上说，又非常之“新”。
“传统戏曲里都是公子落难小姐救，后花园里定终生。但是《情意缘》讲述的是兄弟情。”安徽演艺集团有限责任公司副总经理宇洪杰这样评价道。
乐池里坐了三十多人的乐队，除了传统的打击乐与二胡，还加入了中阮、西洋贝斯。《情意缘》的唱腔设计符合庐剧西路的传统风格，又融入了中路的特色。而在音乐上，不仅有一唱一段的唱腔，还有营造气氛的垫场音乐，类似歌剧和音乐剧的人物主题。
唯一显得不那么新的是，舞台上没有时下流行的“声光电”。依旧是传统的“一桌二椅”、绘着牡丹的屏风、水墨画一般的景片，这是宣祥友的坚持。写情义故事，是为了革新庐剧的故事结构；扩充乐队、革新音乐，是为了让新生代的观众能够喜欢上庐剧的音乐；而用实景，则是为了让这部庐剧，依然保有传统的滋味。“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”
这部新鲜却又传统的庐剧，是名副其实的“大制作”。台上演员三十余人，全体工作人员更超过八十人。演员中有好几个民营庐剧院团的团长；安徽省舞台美术学会，五个副会长里有四个都在幕后工作；乐手们有的来自安徽省民乐团，有的来自其它民营庐剧团。用宇洪杰的话来说，这部新排庐剧集结的是四面八方的力量。
把这些力量拧成一股绳的，正是宣祥友。
从小戏痴到大戏迷
蒲松龄说：“书痴者文必工，技痴者艺必良。”从一个戏迷到一个剧种的守护者，宣祥友的庐剧扶持之路，也从一个“痴”字开始。
从小痴迷庐剧，而后学习二胡，半路出家经商，组织工会文艺演出……宣祥友的人生故事并不复杂，然而兜兜转转都与庐剧脱不开联系。往上追溯上几代，宣祥友的家中并没有什么文艺传统。出生于1960年代，父辈都是地道的农民，对宣祥友来说，庐剧的腔调和稻田的泥土气，是孩提时代难以磨灭的回忆。
和很多乡亲们一样，他的父亲、母亲都是庐剧迷。那个年代很多村民都能随口来一段，走村串巷的庐剧剧班更是数不胜数。
有年夏天，村里来了个小倒剧戏班，铿锵的锣鼓声召唤着宣祥友。他顿时被那清甜的“寒腔”、委婉的“二凉”给实实的迷住了。于是他跟了这戏班跑了五个村子。家里人火急火燎地足足找了他一个星期。后来是一位熟识的村民在草堆旁发现了脏兮兮的他，终于把他带到了已经急得跳脚的父母身边。为这事，一顿打骂当然是少不了。摸着被打得通红的屁股，他对着爸妈吼到：“等我长大有钱了，我要找个戏班子来我家，唱他个五天五夜！”
这番无心之语，在冥冥之中预示了《情意缘》的诞生，也宣告了宣祥友与庐剧剪不断的羁绊。
2015年，宣祥友成立了合肥雨中语文化传媒有限公司，公司下属小乐队与演员，走庐剧送到了社区。合肥老百姓面对庐剧的热情是令人惊讶的。不用预告、不用张罗，将戏台架起来，一开锣一亮嗓，没过多久四面八方的人就都聚拢过来。孩子们在戏台旁穿梭嬉戏，上了年纪的戏迷坐在台下如痴如醉地聆听。一场戏两个多小时，少则千来人，多则四五千。与登上台的“大戏”不同，走进社区的戏是每个起承转合皆表明的连台戏。一部《秦香莲》有十几场，可以唱上好几天，每天都不缺少听众。
“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”宣祥友说，而庐剧的“根”在田间地头、街头巷尾，因而要回到基层，回到观众中去。
从社区到学校，宣祥友和他的雨中语每年在基层演出达到了200场。他算了一笔账，倘若有政府补贴，一场戏依照不同级别从三千到四千元不等。这笔钱尚不够支付演员的演出费用。再加上购买巡演车辆、日常维护……宣祥友为此每年要个人贴补近四十万元。
为什么要坚持这种几乎没有回报的付出？宣祥友说不出什么大道理，他唯一不停告诉别人的就是：“我喜欢庐剧啊！”
少年时代的宣祥友一度特别艳羡宣传队的工作。他还曾经用竹筒和两根线，自己做了一个简单的二胡。这股执着而简单的愿望让他后来进入安徽省艺校学习，学的就是二胡专业。后来他并未能进入文艺院团工作，但是民乐和庐剧仍然是他生活中重要的组成。
他曾经组织二胡和葫芦丝比赛，发掘了一批民乐苗子，也曾为工会组织文艺演出，殚精竭虑。因为会拉二胡，宣祥友时常被其它民营庐剧团拉去客串琴师，时不时也“票个戏”。扮上戏装，站上舞台，宣祥友的心中总有难以抑制的激动。“虽然也许只是在社区演出，很简易的戏台，但唱上两句仍然很满足。”
从小戏班到大舞台
这种激动和满足，支撑着宣祥友在衣食无忧之后，用自己的力量为倾注了大半生的热爱做一点事。年轻一代普遍对地方戏曲有一种偏见，觉得庐剧太俗、太草根。而宣祥友一直想让大家看看，庐剧不仅可以很草根，也可以站到大剧场的舞台上。
2015年，《情意缘》故事的雏形在宣祥友的脑中回旋。故事和剧本是最初的绊脚石。相比黄梅戏这些创作成体系的大剧种，庐剧的剧本一直是薄弱环节。而在原创力量短缺的今天，更是难上加难。没有剧本，宣祥友就自己写。《情意缘》的剧本经过反复修改，创作时间长达八个月。没有资金，宣祥友及自己的雨中语文化传媒有限公司自筹资金。没有演员，宣祥友找来了肥东县、包河区、含山县等民间知名庐剧演员，其中还有几个剧团团长。
2016年8月18日晚上，安徽大剧院人声鼎沸。这天晚上，新编大型古装庐剧《情意缘》在这里首演。1600余的剧场座无虚席，除此之外，还有400多名观众站着看完了整出戏，连续两天，庐剧没有比这再火热的场面了。听闻演出的消息，合肥周边县市的居民，都结伴开车赶来看戏。
媒体这样评价：“这次演出是安徽民营文艺社团的先河之作，是民营社团的抱团结晶，是为放飞‘庐莺’开门探了一下头。” 而在安徽省演艺集团副总经理宇洪杰看来，办戏班是江淮民间素有的传统，宣祥友办公司、送戏进社区、将庐剧搬到了大舞台，有徽商的古风。而此次《情意缘》晋京演出，从制作到本次晋京前后投入近五百万，这一成本让宣祥友始料未及。为了支持这部剧，宣祥友不仅自掏腰包，甚至一度考虑出售自己厂房。但他并不后悔。
“有人问我，庐剧是不是庐山的地方剧种。”听闻这番话，宣祥友又好气又好笑，然而也越发觉得自己所做的事情意识重大。“很多人并不知道庐剧，并不了解庐剧，把这出戏带来北京，能让首都的观众知道这一有两百多年历史的剧种。通过不同观众的反应、专家老师的点评，对探索这部剧进一步深造，对庐剧如何适合现代观众的口味和时代的需要，也会有所帮助。”
