为了让用户能够身临其境，“猕猴桃音乐节”中的音乐活动也打破了传统演唱会的固定视角模式，突破性地采取了多机位同步直播，用户自主切换的模式，以汪峰的鸟巢演唱会为例，共有大全景、汪峰特写、多位吉他手、键盘手、和声组、鼓手、贝斯手、后台游机、VR等13个机位。更丰富而真实的声音效果，更清晰和流畅的视觉震撼，以及更加灵活自由的观看视角，多重科技升级助力了爱奇艺为歌迷打造的线上视听盛宴。
2、互动升级，多种玩法创造沉浸式体验
以往的演唱会和见面会等多为明星在台上表演，而粉丝单纯观看，“猕猴桃音乐节”则通过“夏日青春漾”和泡泡圈子等活动，达成了明星和粉丝的双向互动。
通过双向直播、弹幕接龙、打卡盖楼、粉丝福利等多种趣味活动，“猕猴桃音乐节”全面拉近用户与歌手的距离。粉丝在参与活动的过程中，逐步沉浸其中，上下班路上可以为偶像打卡助威，使用语音搜索可以对偶像“尖叫示爱”，观看偶像的视频还可以帮偶像冲击“猕猴桃音乐榜”，正是这样的沉浸式体验逐步培养了用户的行为习惯，从简单观看到品质享受，从单向追星到双向互动，爱奇艺用用户体验征服了越来越多的歌迷和粉丝。
三、内外部资源联动，实现IP价值最大化
“猕猴桃音乐节”计划整合了众多音乐品类头部资源，并将它们以统一的品牌推出，实则蕴含着一种“生态”思维，背后有着重要的战略考量，正如在6月份举办的2017爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇曾强调的，爱奇艺要围绕IP生态开发，实现“一鱼多吃”，促进产业链各环节细分市场的价值提升。“猕猴桃音乐节”计划正是颇有野心的一次实践。
1、内部资源整合，发挥共生效应
此次“猕猴桃音乐节的三个内容矩阵虽各有侧重，而实际上头部IP却是互相联动和渗透的。爱奇艺通过“猕猴桃音乐节”的集群化布局，IP之间的互相带动产生了强大的内部共生效应。例如，从《中国有嘻哈》走出的人气新星VAVA、PG One、鬼卞等人在“尖叫之夜”北京演唱会上加盟献唱，同时孙八一、小白等rapper选手也参与了见面会直播等活动，内容资源的共享实现了爱奇艺几大音乐品牌的共赢。通过这样的明星资源整合和分配，爱奇艺逐渐打响了音乐类节目的名头，使得用户“看音乐类节目就到爱奇艺”的思想逐步深化，平台影响力也随之提升。
