战场因素比较好理解，这也是本片最为直观的卖点：一个坚持不碰武器的士兵，不仅在二战时伤亡率最大的战役中生存下来，还做出了拯救数十名战友生命的壮举，这当中的故事，是个人都会好奇。
为了突出主人公的英勇壮举，电影对战斗残酷性的描绘，在《拯救大兵瑞恩》之后，又达到了一个新高度。事实上，在观看电影的过程中，你会觉得从来没在银幕上见过这么多的尸体，而且是各种支离破碎、脑破肠流的尸体。神经脆弱的观众，没准有些接受无能。尤其是当出现一些以尸体为工具的镜头时，部分秉持“死者为大”的观众，可能会被震惊到反胃。
我们都知道，同样的场景，有不同的拍法。《血战钢锯岭》为何将战斗场面表现得如此触目惊心呢？前面说过了，梅老师不是那种通过表现战争的残酷、来激起观众反战情绪的导演，他将战场描绘得如同活生生的地狱，不外乎是为了烘托主角及其战友的英勇形象。
残酷的战争场面
如果审视梅老师对战斗场景的表现手法，这点会看得更清楚。《拯救大兵瑞恩》开场的抢滩戏，斯皮尔伯格主要采用的是角色的主观视角，但却借助手持摄影来尽量客观地还原那种身临其境的效果；如果说那叫“客观的主观”，梅老师在《血战钢锯岭》中的战场表现手法，就是“主观的客观”：表现的是全知视角的画面，但镜头的组合、运动乃至画面构图，都加入强烈的人工渲染，比较典型的是诸多慢镜头的运用，让士兵中枪、手雷爆炸、火焰枪喷射等画面，俨然具有油画般的美感——这种“美感”，无疑和真实的战场感受大相径庭，其作用，是让主人公经受战火洗礼、成就英雄壮举的过程，披上一层神圣光环。这与《耶稣受难记》中、通过刻意表现酷刑之血腥程度、来烘托耶稣自我牺牲的感召力，是如出一辙的。
可能在方家眼里，梅老师这种手法无异于添油加醋，显得不够微妙高级，但在快速刺激观众情绪方面，的确很有效。
梅老师是聪明的，他知道单单烘托主人公，只会让这个故事显得过于神奇而失去可信度。因此，描绘战友态度的转变，就变得很重要，可以为主人公的战场故事、提供更有人情味的一面。对战友之情的重视，是梅老师或伊斯特伍德这种保守派的特色。比如本片中，也不乏类似《全金属外壳》那般对魔鬼教官、与欺凌弱小的描绘，但当战斗真的打响后，经受血与火的考验，主人公以其英雄赢得了战友的尊重和感激。
不知是否出于“反战就要反对一切”的目的，战友情谊，在新好莱坞派崛起后的一系列经典战争片中，多少被忽视甚至被扭曲了。事实上，战友是最牢固的一种人际关系，某种程度上比亲情、爱情还忠诚。作为一名军人的后代，个人认为，这样一种强烈的关系，还是值得主流电影正面表现的。
正因为有这样对战友之情的表现，片中一些配角的形象，才显得丰满。比如那位曾经主力欺凌主角的史密提·莱克（Smitty Ryker），他与主角的互动细节，就处理得比较成功。这位角色的命运，也因此让观众分外揪心。
片中的父母
