天马行空而又夸张的想象让印度片给人“神片”之感
从《巴霍巴利王》系列看印度人民喜欢的“娱乐性”的话，我觉得最该提请非印裔文化圈注意的，是其“趣味性”。比如说，尽管实现技术手法粗浅，但影片中不少场面设计颇为新奇，正经思考地话，很难想象那样的画面，但印度电影人偏偏就拍了。其效果固然夸张而荒谬，但背后的想象力却不可否认。比如第一集最后大战中那招“飞旗火海”，和《射雕英雄传》黄蓉想出的“皮制降落伞”一样，都属于不管实现难度如何、至少理论上可行的想象。
在《巴霍巴利王2》中，又设计了一款可与之媲美的战术，不妨称之为“盾兵飞弹”；基于不剧透的原则，就不详细描绘了，看过电影后自然明白。要论真实性，这一战术，从士兵承受力、到飞行与落地的物理规律，可以说没有一样行得通，但在银幕上表现出来就很令人吃惊，甚至有一种“这TMD也行”的没心没肺的惊喜。
印度片中“一言不合就跳舞”
印度大片“娱乐性”的另一面，是“赏心悦目”。他们多年来坚持加入歌舞片段，恐怕就是这一目的。单以镜头语言而论，印度电影人对歌舞场面的技术表现力，未必能超过好莱坞同行；但在编舞和歌曲演绎方式上，印度歌舞自有其独特魅力，对异族受众而言，天生有一种难以抵抗的妩媚。这种魅力，配合天马行空的想象力，很多时候会创造出一种“管他什么剧情，就这么陶醉于歌舞的美吧”的氛围，尤其在表现浪漫场景时更有效。让我惊喜的是，《巴霍巴利王》在此基础上，又根据人物及题材，颇为创新地加入了“雄壮激昂”的变调，在表现男主角的英雄时刻，其烘托效应简直如同造神。这种不太高级、但够直接的感染力，让我想到黑哥们教堂那动态十足的布道方式，又或者是身处宏伟群众运动当中那股莫名的激动。我一个五音不全、歌舞细胞凋零的外族观众尚且如此，可以想见，同根同流的印度人民看到这样的场景，会是怎样的欢腾。
主角被塑造成“神”一般的存在
至于印度大片“娱乐性”在剧情上的反映，我觉得是“充实性”，也就是说，在一部电影中，尽可能多地融入更多的类型、风格、和剧情元素，让劳苦大众买一张票，就能有看了N个不同故事的“超值”享受。纵观《巴霍巴利王》上下两集，在历史英雄人物传记的外壳下，塞入了战争、政治、家庭、浪漫、宗教、动作、悬疑等众多元素和桥段，仿佛一顿廉价版的满汉全席，虽说烹饪手艺不怎么高超，但胜在花样繁多，管够管饱。
