再则，创作者必须面对产业的一般伦理，即类型电影怎样利用文化资源制造观众的“快感”模型。“民族电影”是一个含混的概念，商业类型片的真相在于从电影语言到技法、方方面面地接轨全球化的语言体系和工业标准，而不是满足于“类型元素”和“民族元素”的碎片化堆砌。
在明确这个基本逻辑之后，我们进一步地讨论《红海行动》和《唐人街探案2》所彰显的新的可能性。这两部电影的主要场景在国外采景拍摄，但是和以前海外拍摄的中国制作有一个巨大差异，这个差异指向中国电影进行全球产品生产的关键指标———在中国电影构建的新世界体系里，中国脸孔怎样承担起核心支点的作用，这对中国演员和表演体系都提出了新要求。
《泰囧》的成功，表明中国开始构建了一个强大且自信的“自我”形象，且这个形象关涉到“周边”。《北京遇上西雅图》的出现，将“中国”这个名词能指和所指的内容，空降在美国这个强大的全球化符号生产国度里。这两部作品揭开“中国电影和世界关系新表述”的大幕，它们的力量远在泛泛而谈的“国外景观”或“异域元素”之上。今年《红海行动》和《唐人街探案2》带来的重要突破是让中国演员的表演融入国际化的表演体系里。《唐人街探案2》的中国式喜剧表演仍然有鲜明的地域特征，一定程度地抑制了“国际化”的倾向，尽管如此，这部电影的制片人之一称赞片中的外国演员“配角”：“我们借用一个奥斯卡评选中的术语，叫actors in supporting room，就是演员辅助着角色，这是一个体现专业素养的词，能够辅助角色的演员没有一个跳戏的，每一个演得都特别好。”我们不妨这样说，在这个以“辅助角色”的完成度作为专业度量衡的表演体系中，中国演员的“脸孔”已经能够融合进去，在一个放之世界而皆准的商业片表演体系中，“中国面孔”不再是突兀的。这个表演的高度融合，以及与之相伴的新的视觉体系，在《战狼2》和《红海行动》中有更强烈的呈现。
2019年1月19日下午，中国电影美术学会视效专业委员会成立仪式暨视效学术论坛在北京隆重召开。成立仪式由专委会主任、北京电影学院刘晓清教授主持，中国电影美术学会会长霍廷霄首先进行了致辞
