《跨界歌王》节目组正是以音乐为创意原点，展开一系列的创新探索。确定是一档音乐节目之后，首先思考的就是谁来唱。既然是一档音乐节目，保证高水准的音乐品质自然是非常重要的，《跨界歌王》的嘉宾都不是专业歌手，如何保证音乐的质量呢？一方面是在于嘉宾的选择上，邀请的演员必须是要有一定的唱歌水准的。负责明星统筹的鑫宝源公司非常专业，对于谁能唱歌一开始就心中有数，比如刘涛、王凯、小沈阳都曾有过演唱的经历，陈松伶是演过音乐剧的，秦海璐有京剧的底子等。对此鑫宝源总经理丁芯女士透露：“这档节目从接手到录制只有35天，简直就是烫手的山芋，无从下口。在选人方面，中国戏曲中的生旦净末丑给了我很多启示，把演员类型分成大青衣、小生、花旦等，然后再进行筛选。在这个过程中，要特别感谢我的先生赵宝刚对我的支持，很多关键人物都是他推荐的，比如白百何、李光洁等。”另一个重要的保障是音乐总监捞仔老师，对音乐进行了改造和创新，全部呈现在舞台上的有80首音乐大秀，而实际捞仔老师的改编有120多首。捞仔对这些演员给予了巨大的支持和肯定。
确定了节目的嘉宾，演员跨界当歌手，接下来要思考的是怎么唱。《跨界歌王》总导演陈伟、马宏与节目组经过多次探讨、论证，设计打造出“三度空间”：一度试听空间，明星试唱，三位专业评委点评明星能否获得进入二度空间的资格，这个空间设计得比较冷、金属感、灯光比较暗，给人一种强大的心理压力；二度音乐表演秀空间，明星在舞台上演唱为观众带来充满惊喜的视听盛宴。联合总导演宫鹏和他的团队倾尽心血、脑洞大开，让所有80首歌曲大秀的呈现都美轮美奂，最大化的发挥出演员们原本的优势；三度真我绽放空间，以真人秀的方式作为辅助和补充展现明星参赛之外的情况，与其说它是真人秀的元素，不如说它是真实记录明星对音乐的理解和台前幕后的心情，是一种思想表达，可以让观众更加了解明星。对于三度空间的设计，中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇认为：“从一层试听空间到二层音乐表演秀空间，采用了舞台升降机的装置，我认为这个升降的过程，完成了一个从心动到冲动的过程。短短4.5米的升降，演员们要被迫在20秒的时间里，迅速完成从忐忑紧张到自信自强的转变。这是一个激发潜能的过程，是一个找回自我的过程，是跨界精神的有形转化。”
《跨界歌王》是一档音乐竞技类节目，音乐是节目的核心，竞技比赛是节目的主要形态，赛制如何设置，才能独具匠心，也是一大难点。节目组研究了大量的节目形式，找出没有出现过的元素，才设计出一种完全不同的赛制：每期晋级一名选手，晋级的选手在之后的晋级赛中就不再出现，直到半决赛才再次出现进行PK，下期增加一名补位歌手弥补晋级歌手的空缺。这一赛制有单期和全局的过程，从单期来看，唱得最好的选手要晋级；从全局来看，《跨界歌王》的嘉宾并不是专业的歌手，可能在单期中唱得不够好，没有晋级，但是之后经过一个不断成长的过程，就可能会晋级，这可以让观众感受到选手不断进步的空间。正如中国传媒大学艺术研究院电影所所长、博士生导师苗棣所说：“《跨界歌王》让人称道的是，它对于明星的展现完全是用艺术和美来进行包装，唱歌、音乐、舞台剧。其实它的核心，仍然是满足观众想要看到明星另一面的心理，但是它不走左道旁门，而是用唱歌、用音乐、用舞台剧，做了一个非常好的包装。”
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