《跨界歌王》以音乐为出发点，以与众不同为原则，从谁来唱，怎么唱，赛制如何设计入手，最终完成一档独具匠心、脱颖而出的原创音乐节目。正如《跨界歌王》总导演马宏所说：“我们一直专注于做有价值的节目，而不是去跟风，做有内涵有营养的节目，既给观众带来轻松的享受也可以带来鼓励。”
音乐与舞台剧加持《跨界歌王》跨出“极致”新融合
《跨界歌王》作为一个有着超大容量的“音乐工厂”，以海纳百川的气魄将音乐、戏剧、时尚等元素完美融合。从首期播出至今一共上演了80场顶级大秀，舞台以“跨界”为载体，颠覆性的演唱形式将音乐重新“编程”，极致的舞美置景奠定了节目的艺术性和文化感。
音乐总监捞仔为选手们量“声”定制曲目，新作首演、旧作重温，在保证舞台的前提下，将固有的音乐表现形式重新洗牌，“炒热”经典歌曲的同时也掀起了一股怀旧的热潮。如刘涛在《跨界歌王》中演绎的《寂寞的恋人啊》、《为你我受冷风吹》，白百何演唱的《你知道我在等你吗》，巴图演唱的《军港之夜》等经典老歌，在唱出自己个性的同时，也让一首老歌再度焕发青春。连带明星效应，这些老歌长期高居音乐榜前列，让经典再次回归。此外，节目还成功带动了“粉丝效应”， 将明星的“影迷”引流为“歌迷”，对音乐形成一种推动。 据统计，《跨界歌王》在音乐独播平台，仅是专题页面的浏览量就超过三千万，刘涛、王凯等“大势”选手的歌曲更是多次荣登“音乐巅峰榜”。在《跨界歌王》的带动下，“跨界”显然已经成为了2016年乐坛最具影响力的关键词。中国歌舞剧剧院歌剧团团长田彦认为：“《跨界歌王》在音乐性上来说是非常专业的，给观众看到的是一档有意义、有水准的节目。这档节目的突破，是影视演员回归到音乐舞台，给这两种艺术形式带来了双赢”。
《跨界歌王》在音乐呈现上确实做了很大的创新，特别是音乐剧形式的包装，成为节目一大亮点。为了将每个舞台剧都展现得尽善尽美，大大小小舞美道具的使用就接近2000件，这样的道具量，上下搬运极其繁琐，每一次转场换道具都需要几十人拼速度、抢时间。大到巨型台灯、参天大树，小到一朵朵新鲜的蔷薇花，甚至是马、羊和狗这样的不容易受控的动物都被运用到了舞台秀当中。而且导演组对道具的每一处细节更是精雕细琢到了无以复加的地步，比如小沈阳的一个秀，表现的战争场景，上场之前导演觉得他的鞋有点太干净，都要亲自再撒点灰，可以说要求近乎苛刻。正是在这样的苛刻之下，《跨界歌王》舞台上的每一处道具、每一束灯光、装置的升降、音效的环绕、舞池的横移等，都焕发出独特的魔力，极致地表达出每一首歌曲的意境。如秦海璐在百花深处和二十年前的自己相遇，那样的隔空对视充满哲思和震撼；潘粤明在下行的雷雨电梯中出场，画面充满孤独无助和想要挣脱之间的情绪张力；郭涛一首串烧串起了近20首经典影视歌曲，也串起了撞击几代人情感心门的经典记忆；小沈阳首唱即置身于江南鱼米之乡，在小桥流水之间带来意外的精致与浪漫……剧情、人物、歌曲、舞美合而为一，在这个舞台上实现了视听交融的极致审美。正如《跨界歌王》总导演陈伟所说：“这个时代有两个关键词，一个关键词叫跨界，我们这么做了，但是还有一个关键词也非常的重要，没有这个关键词，我们也做不成，叫极致。” 某报纸文艺部副主任李春利认为：“《跨界歌王》开启了综艺节目的一个新时代，在这个舞台上调动了情境、音乐、屏幕、声光电等一切可以调动的手段，让观众就像在欣赏一部戏，或者是一部小小的音乐剧。同时节目对精神境界、价值观的追求也有很大程度的提升，彰显了人性的成长。既好看又走心，真的是一个老少皆宜的节目！”
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