楊海龍导演作品 舞蹈剧场《姽婳》11月北京首演(3)

楊海龍导演作品 舞蹈剧场《姽婳》11月北京首演

白骨如镜，照出师徒各怀鬼胎
“三打白骨精”，只寥寥五个字，就讲完了整个故事
这样的直白和实在，俨然和舞蹈的抽象产生了一些冲突。于是乎，楊海龍选择了“姽婳”二字作为新作的剧名。
“姽婳”原意形容女子体态娴静美好，本剧却独特地由全男班班底演绎。与此同时，两字又取了“鬼话”的谐音，暗示了剧中潜藏的谎言、怪异和变化多端之意。剧中的线索角色“白骨”，抽离了性别的限定，永不见光依然绽放，幽怨动荡如同镜子一般映照出师徒四人不可示人的心怀鬼胎，也因此与剧名呼应，延续了舞剧《画皮》的鬼魅迷离气质。
剧中人物仿佛在弥漫大雾中行走，所见所闻均难以定义为“真”；然而人人毕竟活在自己笃信的世界里，所思所想皆不愿承认为“假”。编者将人性的极端交于舞者尽情演绎，而将对本质的探寻交由观者自行想象，因为对于真相，人们往往会本能地选择自己相信的答案。
如果耳听为虚，眼见不实，你我能否冲破迷障、一笑释前嫌？
流传了400多年的“三打白骨精”故事，
这一次的主角终于变成了沙僧。
当然，让一个高频台词是“大师兄，师傅又被妖怪抓走了”或者“师傅，大师兄/二师兄说得对”的人，重新讲述三打白骨精的故事，似乎也有些勉为其难。
如果你玩儿过“杀人游戏”，那么这一局三打白骨精，沙僧就是那个审判者。
就让他作为第一视角，带着我们重新打量这个熟的不能再熟的取经故事。
不是超级英雄，亦不能好吃懒做
《姽婳》说“沙僧”才是大多数人的庸常生
小时候，总是崇拜孙悟空的神通广大和英雄气概；长大了，又渐渐懂了猪八戒的贪婪欲望和油滑世故。
待到步入社会才发现，极少数人是光环笼罩的超级英雄，想要不管不顾、贪图享乐也并非易事，大多数人只能是是刷不出存在感的“沙和尚”。
在《姽婳》中，白骨精的出现如同“心魔”，让师徒四人卷入了充满猜忌与误会的漩涡。与个性鲜明的孙悟空和猪八戒不同，面目模糊的沙僧是一个难以刷出存在感的角色。三打白骨精的过程中，沙僧所暴露出的逃避、纠结和妥协，让他拥有了更多旁观者的“无为”色彩，也影射了当代人生活中的庸常。
当抽象形体遇见具象故事，
现代舞会如何表达《西游记》？
借由现代舞肢体概念性的抽象表达,打破大家固有对原著的认识，音乐、舞美、服装、人物造型脱胎于原著，保其魂魄精华，探索对名著的另一种解读的可能性。其实更是在探究现实生活中人与人的关系、人与自我的关系，通过正确地面对和处理“欲”探索与自己、与彼此和解的可能性。
当语言无法自由表达，人与人之间应该如何沟通？
如果肢体本身具有超越语言的能力，那么现代舞为何让人觉得晦涩难懂？
《西游记》的“三打白骨精”是人人耳熟能详想的故事，即便舞者以肢体作为概念性叙事的途径，观众对《西游记》的既有印象大概也会和创作者的意图产生新的冲突。习以为常的存在，恰是最让人生疑的盲区。
除了美，人的身体理应还有更多选择。
黑白灰取代锦斓袈裟
《姽婳》带来暗黑风“西游记”
《西游记》中的唐三藏，身披锦斓袈裟，上嵌七宝，光彩非凡。
孙悟空的虎皮裙，亦是纹路斑斓，观之炫目。
舞蹈剧场《姽婳》，让一切都变得截然不同。
以黑白灰为主色调的师徒服饰，不仅跳脱了《西游记》的配色，在服饰风格上也选择了突破：立体而棱角分明的剪裁，夸张而戏剧化的设计，让唐僧师徒四人凸显出不同于以往的“冷硬”质感，为心魔的生发做足了视觉铺垫。
此外，《姽婳》对于暗黑风格的强调，让舞台呈现出一种沉郁、寂寥的独特意象，除了白骨精出场的阵阵阴风，也时刻流露着取经路上与心魔囚斗的复杂情绪。
将熟悉的故事拼贴成陌生的主题
  传统&现实结合  
传统的西游故事，是非黑白分明，妖魔神鬼各行其道。舞蹈剧场《姽婳》所解读的“三打白骨精”，却以近乎于蒙太奇的手法，将一些熟悉而碎片化的场景重新拼贴，以表达全新的主题。
变形、杂糅
“舞蹈剧场不一定要展现美，也不需要讲述一个连贯的故事”，杨海龙在创作出舞剧《画皮》之后，在舞蹈剧场《姽婳》中又将形式往前推了一步。在舞蹈剧场里，观众可以看到各种形式的舞蹈以及它们的变形，同时杂糅了许多生活化的行动——演员讲话、唱歌，甚至运用哑剧的技法。
人生从不缺乏磨难和坎坷，人生中有很多事情一眨眼就过去了，世界似乎不太会因此而改变。而那些经历的事情和体验却会有着微妙的变化。就像这次作品完全就是一场路在脚下的“裸奔”，我想看看它会对我自己产生什么样的变化......
心魔难解
观《姽婳》照见五蕴皆空
从舞剧《画皮》到舞蹈剧场《姽婳》，“心魔”一直是杨海龙贯穿于作品中的主题。如他所言，“心魔是我这个阶段时常感受到的困扰。我们生活在一个情绪浓烈的时代，每个人都游走在针尖麦芒之上。或许也正是因为如此，我才尤其渴望解除心魔，回归宁静。”
世间一切事物都由五蕴和合而成，一个生命个体，亦是五蕴和合而成。色，受、想、行、识，所谓五蕴几时物种不同的聚合。五蕴之外，不存在独立的“我”或者永恒不变的主体。世间所言之我，仅是五蕴暂时和合，“我”并不存在。
于是，唐三藏的取经路依旧要走下去。人生从不缺乏磨难和坎坷，唯有放下执念，才能继续前行。这说的不只是经历了“三打白骨精”的师徒四人，也是大多数人面对生活险阻的一种正面态度。
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全男班舞剧系列之《姽婳》
楊海龍导演作品
【北京】站
演出地点：北京9剧场二层行动剧场
演出时间：2017年11月10日，11日
票价信息：VIP 580 380 280 180 100 80（学生票）
【厦门】站
演出地点：厦门沧江剧院
演出时间：2017年11月18日 19:30
票价信息：VIP580 380 280 180 80 600（380*2） 450（280*2）
订票热线：0592-6808890/6808990
86分钟（无中场休息）
主创团队
原著：吴承恩
导演：楊海龍
制作人：楊海龍
编剧：徐珺蕊
主演：牛俊杰、张超、姜巍、李斌、徐一鸣、冯彦勋、楊海龍
舞美设计：龚勋
灯光设计：刘恒志
造型设计：王嘉
服装设计：和晓欣
音乐作曲：方響组合
舞台监督：李岩
剧照拍摄：王徐峰
平面视觉设计：刘仙临、侯静、楊海龍
策划：刘峙男
执行制作人：徐家元、郭俊呈
舞剧志愿者: 涂斯予、欧阳风华
视频剪辑：楊海龍
排练场地支持：北京市紫竹桥广源大厦二层（芭蕾世家）培训中心
               铁皮屋（北京）文化
出品机构：楊海龍工作室 、北京天美晟文化艺术传播有限公司

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