人们常说戏曲艺术“不疯魔不成活”,却很难理解在京剧演员深入戏曲神髓之前还有一个苦练琢磨的过程。尽管无法展现“台上一分钟,台下十年功”的辛苦,但是在节目中,“唱念做打”之“四功”的细节在体验中被放大:一字一句一个眼神都是功夫,并非只有复杂的武打动作才值得人赞叹。
作为一门传统艺术,尽管每一种技艺被一代代人反复模仿、学习,但是这并不意味着重复。在京剧看似不变的动作当中,变化的是演绎出来的韵味。这也就是尚先生在节目中所说的,与时俱进但又不能失去传统的东西。
在第二期节目当中,寇春华先生则为我们展现了另一种思考,它是京剧之“变”,体现在丑角的“一人千面”,在丑角灵活的表演方式当中吸收了大量日常生活经验,保证了京剧的雅俗共赏——可以说,京剧的传统也包含丰富的创造性。
演员们深入京剧的同时也成就了自己,最后在与京剧表演艺术家交相辉映的表演中实现了一次精彩的传统。传承,就存在于这种变与不变的辩证统一中得到了再现。这是《传承中国》成功地传达给我们的深思与体悟,也为京剧进入现代生活的日常审美,为大众所接受作了很好的示范。
□相章甫(文化研究学者)