从题材的角度讲，网络大电影的内容更为多元，包容性更强。我们可以看到电影院上映的片子，去年、今年和明年题材都很相似，比如喜剧、青春、都市爱情等，但是网大的题材比院线宽太多，比如二次元的题材、魔幻的题材等等。整体来讲，互联网的表现形式更加有包容性，对市场热点的反应速度更快。
网大现在已经发展到了第二阶段
李梦娜：虽然网大是一个快速崛起的新兴势头，但目前覆盖的观众范围仍然有限，变现模式也比较局限。你认为目前网大的发展到了一个什么阶段？
吴延：网大市场正在逐步完善当中。传统电影的变现渠道的第一步是票房，然后是广告植入以及IP的开发和衍生。而网大目前还在第一到第二步之间，票房收入占到总收入的90%，广告植入比电影少很多，IP开发也还没有开展起来，也就是说网大的很多衍生的行业还没有走出来。预计2017-2018年品牌的植入会越来越多，网大的IP开发及Co-branding的合作形式也会越来越多。
李梦娜：其实在网大的发展过程当中，各大视频网站，也就是主要的发行渠道的态度非常关键。目前各平台对网大抱有怎样的态度？
吴延：2014年爱奇艺率先发起和领跑网大这个行业，2015年腾讯及乐视积极推进，2016年优酷和搜狐都开始进入该市场，预计2017年所有视频网站都会进来。并且可以看到，每家扶持的力度都在加大，各视频网站的分账标准在提升，后台分账系统在陆续升级，也在通过投资的方式，在项目早期进入市场。
此外，各大平台都在推进网络电影的精品化路径，不仅要数量、还有质量。争取在投入资金、制作班底和演员团队方面都有大的提升。
同时类似爱奇艺这样的平台在宣发上也有更多的配合：除了提供给网大大量站内资源，也调动了平台现有明星艺人做很多线上线下的活动，让平台艺人为网大做背书，总之形式越来越多样化了。
网大宣发的核心步骤策略靠数据驱动
李梦娜：网大的宣发和出品与院线电影有哪些核心的区别？映美具体是怎样做的？
吴延：我们的宣发主要分为以下三步。首先是在市场上通过合作的方式找到制作方。通过数据可以初步判定哪些品类、题材受欢迎，在行业里寻找相关的制作方，他们有哪些片子是跟我们未来预期的爆款是吻合的，从而找到合作伙伴。
我们自己有一个产品叫网络院线数据平台，可以通过开放的第三方数据去收集各个网大在推广期的播放量(和监测收视率是一样的道理)，统计在各个视频平台上了的新片，哪些播放量更好，在各个平台的表现，哪些题材更受欢迎。可以说从头部内容的识别到宣发策略的选择都是数据驱动的。
首先需要通过数据来判断，哪些片子是好的或不好的，哪些题材是过多的、哪些是稀缺的。一般来讲，玄幻品类、喜剧品类更容易上量，但如果最近普遍上的是青春题材，我们预判缺乏都市主题的，则需要一边开发存量市场青春主题，也要一边开发都市主题的。这样的统计我们一个季度做一次，因为网大行业的变化速度非常快。
同时，我们的标签是可以叠加的，如果主题材选了喜剧品类，那第二个题材是不是要做喜剧加青春校园？加都市情感？还是说玄幻穿越或探险悬疑？比如这三个月青春校园是最热的，穿越是最稀缺的，那么我们就可以做青春校园+穿越的题材，这样既保证了热度，又填补了稀缺度。本质上就是根据数据加上我们的行业经验，在题材上做更多的排列组合。
选定题材和制作方后，第二步就是制定宣传发行策略。网大与院线电影最大的不同，就是它是互联网产品，需要强有力的数据的驱动和流量导入，实现比传统院线电影更为高效的宣发。除了传统院线要做的口碑传播、品牌传播外，我们在整个发行和宣传的过程中，最重要的是如何通过互联网的基因，找到互联网的流量入口把这些互联网的流量转化过来，比如让爱打游戏的人，买外卖的人，或者是正在逛淘宝的人，都能关注并且来看这个网大。因此互联网流量用户的导入很重要，也是区别于传统院线电影宣发的核心。
