有这样一类电影，它们悄悄的把人物放在了故事的前面，到最后观众关心人物命运远多过于事件的解决。与人物建立起的深刻共鸣，是故事走进观众内心的真正结点。《三块广告牌》就是这样的电影。
好的电影通常都有一个好故事，观众会随矛盾的激化和解决，全程保持流畅的观影感受。而一些更好的电影，则会悄悄的把人物放在了故事的前面，到最后你关心人物命运远多过于事件的解决。与人物建立起的深刻共鸣，是故事走进观众内心的真正结点。美国影片《三块广告牌》就是这样的一部电影。
半年前深夜外出的女儿被奸杀，半年后案件仍旧毫无进展，愤怒的海耶斯决定租下高速公路旁的三块广告牌，展开一个人的战斗。这样一个经典的戏剧化开头，导演马丁·麦克唐纳其实有一万种套路来推进这个故事，然而他每一步都选择了逆着套路前进：比如说，作为最大反派登场的威洛比，在电影还没推进到一半的时候，看似“毫无征兆”的，自杀了。
对于习惯快速抓住主题、寻求“正义必胜”快感的观众而言，观看《三块广告牌》的过程，是在一次又一次“欣喜的失落”中度过的。马丁·麦克唐纳成功地给一个悬疑惊悚故事裹上了黑色幽默外衣，在螺旋重复式的剧情推进中，案件侦破没有丝毫进展，一群人物的外相和内心则被抽丝剥茧地呈现出来，进而勾勒出美国小镇社会的微观生态。导演的目标原本就不在侦破一个案件，抓到一个凶手，而是上升到文学层面地去探究生活的真相：愤怒与善良重合的维度有多大，戾气到底能让我们走多远。
影片的案情始终没有突破，支撑《三个广告牌》故事推进强度的，是女主角海耶斯一股强大“怨气”。在故事最开始，观众看到的是为女复仇的母性力量，通过前夫的登场，我们知道了米尔德雷德之前的生活有着家庭暴力的阴影，再往后，编剧才解释这位孤傲的母亲无法释怀的原因，是在女儿外出被害之前她曾随口诅咒女儿“希望你被奸杀”。对包括自己在内的世界充满着满腹的怨恨，海耶斯必须找到一个戾气的出口，小镇“无能”的警察局不幸成为她偏执报复的合理目标。
