电影剧情的推进宛如剥洋葱般呈现了海耶斯的悲情人设，剧情并不纵向指向案件的解决，而是由她横向带出了一群充满戾气的底层人物。与之最对应的角色是警探迪克森，海耶斯的愤怒看上去无比正义，而满嘴脏话的迪克森表面上看就是恶的代言，无所事事又爱惹是生非，歧视包括少数族裔在内的各种少数派，然而随着情节推进，观众逐步感受到的是他的脆弱，他曾经也有单纯的梦想，他的戾气，是一层虚张声势掩饰自己的伪装。
海耶斯是站在道德的制高点一点一点去揭开她内心的暗色，对迪克森，编剧则是一点一点让他从道德洼地里爬起来。这样两个人物从完全相反的境地出发，都杂糅了外表愤怒和底色的善良。一场几乎是浪漫化处理的火灾戏完成了两个人的身份交换，偏执让海耶斯的正义复仇指向失控的暴力，而恶棍迪克森却展露出道德感的善意温柔，在全片三分之一处就消失的“反派”威洛比实则是促成着一切发生的暖男，也许直至此刻，创作者也借由威洛比的举动不动声色的提出电影设置的问题：暴力真的是合理而有用的吗？
就像在剧情上反复挑战观众的观影习惯一样，身兼编剧导演的马丁·麦克唐纳并不急于给出套路的答案，一方面他不遗余力的展现和歌颂暴力，就像海耶斯坚持的那样，愤怒很多时候是人生活和生存的动力，而另一方面，他又不动声色的呈现善的温情，他让这两种互相消解的情绪不停对冲，随时制造强有力的冲突，比如海耶斯在质问威洛比时，威洛比的一口鲜血吐到了海耶斯的脸上。影片的结尾，当海耶斯和迪克森并肩上路时，他们早已彼此和解，并形成了战斗联盟：将满腔的怨气，发泄到另一个应该被惩罚的恶人身上。
真的要这样做吗？海耶斯的答案是：路还长着，我们还有时间做出我们的选择。观众和片中角色一样，有着自己开放式思考的空间。马丁·麦克唐纳是什么态度呢？也许有一句台词给出了答案：“不要愤怒啊，愤怒只会催生更大的愤怒。”这句话是海耶斯前夫傻白甜的女朋友说的，这大概是全片最黑色幽默的一笔私货吧。
(作者为电影编剧 顿河)
