2月18日晚上,在正式上映的第21天,《哪吒之魔童闹海》全球票房突破123.19亿(含预售),超越《头脑特工队2》登顶全球动画电影票房榜第一名,跃居全球影史票房第8位。这也是全球影史票房前十里唯一一部非好莱坞电影。
一系列票房纪录被打破,这部国产动画电影向全球展示了中国电影市场的深度与工业化内容生产的爆发力。时光回到2023年,《哪吒2》出品方光线传媒董事长王长田曾表示希望《哪吒2》在2024年带动中国电影票房进入70亿时代,当时遭到网友嘲笑。然而,《哪吒2》创造了票房奇迹。
《哪吒2》的成功既出乎意料又在情理之中。三岁小哪吒点燃了众多中国观众的热情,而看过电影的观众会认同这是一部好作品,自然获得了更多支持。另一方面,《哪吒2》颠覆了中国影视圈固有的制作模式,如演员需带流量、剧情洒狗血或投机取巧赚一票就跑的“收割”。
过去很多年里,提到影视拍摄,圈内流行的是“攒局”而非“创作”。所谓“攒局”,就是资方收购IP,找流量明星和导演,拉个剧组开工。这类内容比比皆是,不仅是电影,还包括大量剧集。2019年前,“攒局”相对容易且收益可观。但近年来,观众越来越难“骗”。
今年春节档,有一部类似“攒局”的片子惨败收场。2023年初张艺谋执导的《满江红》也是一部“攒”出来的电影,虽然完成度不错,但整体观感一般,只是另一部“快餐式电影”。张艺谋三年内拍了四部电影,尽管勤奋,却很难再创作出像《活着》那样的传世之作。
《哪吒2》能否成为经典电影尚待时间检验,但至少导演饺子带领团队耗费五年功夫认真创作。因此,少点“攒局”,多点“用心”。艺术佳作是绝对“攒”不出来的。
截至2月19日早8点,《射雕英雄传:侠之大者》综合票房6.49亿,《蛟龙行动》宣布撤档,票房定格在3.89亿,《封神第二部:战火西岐》票房11.65亿。这三部电影均与《哪吒2》同天上映,都有当红流量明星加持,但最终被无一线明星参演的《哪吒2》逐一掀翻。
《哪吒2》中一众主配角的非知名幕后配音演员们的创作故事和个人轶事受到网友热议。这是优质内容对流量逻辑的降维打击。事实上,《哪吒2》已超越历史上任何一部由流量明星主演的影视作品,取得了显著成功,彻底打破了“流量明星=票房保障”的旧逻辑。
《哪吒2》的成功不仅源于IP效应或技术突破,还在于其“死磕到底”的创作诚意。工业化制作体系下,创作者的艺术表达与观众的审美需求高度契合,实现了与观众的“双向奔赴”。导演饺子说“不给自己留后路”,《哪吒2》幕后有许多“死磕到底”的创作故事。在配乐方面,团队选用多种民族乐器为影片配乐,力求每个音符都能精准传达角色情感。
《哪吒2》团队以近乎自虐的创作态度,将每一帧画面推向极致。网友们用显微镜看《哪吒2》,挖掘了无数隐藏的小细节。导演饺子为了保证人物形象准确、画面细节完整,全片超70%戏份他都自己演过一遍。这种尊重观众的态度赢得了观众的票房回馈,实现了商业与艺术的共生共赢。
《哪吒2》的故事底本与观众产生共鸣。前作中的个体抗争到续作中升华为群体结构性压迫,申公豹在玉虚宫受排挤的情节引发职场边缘人群的共情。这些角色的重塑契合了社会对父权观念的重新审视,以及性别平等观念的普及和家庭关系的多元化发展,更容易让观众产生共鸣。
《哪吒2》于美国、加拿大、澳大利亚等海外市场上映后,海外票房突破1000万美元,在IMDB平台收获8.4分的高分,“烂番茄”的“爆米花指数”高达99%。这一成绩刷新了国产动画在海外的票房纪录,并引发了广泛关注。不过,中国电影市场仍主要集中在本土,要走出去并不容易。
好在中国电影市场足够大,能够创造出许多奇迹。先在国内“跑起来”,才能有机会到世界其他国家拼一拼。拼的基础只有两个字:实力。《哪吒2》揭示了文化软实力与技术硬实力协同发展的重要性。以中国传统文化为根基,影片中的文化符号成了故事真正的血肉。这些文化元素丰富了故事内涵,成为中国传统文化的有效输出。
《哪吒2》仍在持续刷新全球单一市场票房纪录。在单一市场取得百亿票房的同时,也在海外攻城略地,成为引人瞩目的全世界现象级文化现象。这或许给行业最大的信心提振:当工业化体系支撑起足够优质的内容,观众自会以真金白银为之加冕。
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电影《哪吒之魔童闹海》发布了“全家福”纪念海报,庆祝《哪吒2》登顶全球动画电影票房冠军。海报展示了影片中的主要角色,记录了这一重要时刻。创作团队宣布停止所有对外采访。故事的精彩离不开每一位观众的支持