而“清顺美学”开始初露端倪的作品应该是1963年小林旭主演的《关东浪子》（虽然他多次表示“清顺美学”始于他第一部作品），这部作品的剧本依然是日活偶像映画的模板剧本，但是在这部作品中我们可以明显发现铃木清顺有了自己独特的映像风格，各种实验性场景（舞台剧模式，反差强烈的色彩对比等）先后开始出现在他的作品之中。
1年之后的《肉体之门》引发社会话题并遭非议，其实这部作品除了内容上的赤裸裸批判之外，更多的是铃木清顺的映像所给观众带去的冲击力。
前卫的《东京流浪汉》
随后，愈发进入“导演状态”的铃木清顺彻底释放，《东京流浪汉》剧本依然乏善可陈，但是色彩的运用绚丽至极，这种强烈的视觉效果也难怪美国著名经典电影发行商CC会如此喜爱铃木清顺这个时期的作品。据说当时拍摄《东京流浪汉》时，铃木清顺还自己修改了剧本，彻底颠覆了日活作品当时的常规结局，影片所散发出了那股“虚无感”受到了当时众多影评人的极度赞赏，但日活上层得知此事后大怒，最终否决了铃木清顺的原创版本，而这个版本也没有得到保留，成为了影迷心中的“梦幻作品”。
或许由于《东京流浪汉》时期结下的梁子，一辈子都贯彻“反骨精神”的铃木清顺在之后完全进入了自己的电影世界，大杰作《暴力挽歌》就是当时的产物，一会儿仰拍场景，一会儿又是扭曲场景，把一部青春题材的作品完全变成了一部深刻且颇具实验性的反战作品。而日活上层干部自然很是不满，于是一年后《杀手烙印》公映后发生了一间震惊日本电影界的历史事件。
日活退社与“铃木清顺问题共斗会议”
《杀手烙印》
如今已成为名作的《杀手烙印》，在当时的票房惨不忍睹。对于铃木清顺再三违反“社规”的行为，当时社会的社长堀久作终于忍无可忍。他表示“投资6000万日元的电影，只要铃木清顺拍全部赤字，以后绝对不让他再拍摄日本电影了，该干什么就干什么去吧”。
没过多久，铃木清顺就遭到了日活的解雇。这对于刚刚与日活签订新合同的铃木清顺而言无疑是重大的打击。原本他只是以个人名义请求各方支援，但是由于日活方面拒绝“影评人俱乐部”公映铃木清顺特集的请求，从而引发了整个电影界的暴动，并随之举行了游行活动。
由于当时日本社会正是学生运动的高潮期，原本小规模的游行因混杂于学生运动之间，变成了一次大规模的示威，还得到了媒体的关注。
此后不久，“铃木清顺问题共斗会议”正式成立，除了包括佐藤忠男在内的著名影评人之外，藤田敏八，曾根中生等日活同僚也欣然参加，此外当时松竹新浪潮的篠原正浩，大岛诸，独立电影人的若松孝二，足立正生等也积极响应，可以说这次事件绝对是日本电影史上绝无仅有的大骚动。这次骚动可以说对之后电影人，影评人的处境以及电影公映模式等都带去了深远影响。当然，作为发起人的铃木清顺也自然受到了电影公司的排挤，正如日活社长所说的那样，到1977年《悲秋物语》公映为止，近10年的空白期让铃木清顺一度生活窘迫。
