这款海报的前身制作于1943年，本名叫“We Can Do It！”，其原本的女汉子形象是一个在二战时努力拼搏赶生产的女性工人（也有说是“女子铆钉工”），用来号召女工努力工作。但二战时并未常见，直到1980年代早期才被重新发现，被用做宣传女性主义和其它政治议题的工具。1994年，该图像登上了《史密森尼》杂志的封面，并在1999年塑造成美国第一类邮票发行。2008年，它成为多位美国政治家宣传资料的一部分，同时它也是美国国家档案和记录管理局浏览人数最高的十张图片之一——其在大众文化里的地位可想而知。
安德鲁看重的，不仅是她关于女权地位和女性主义的表达，更是原图对力量的体现。安德鲁表示：“这张海报要表达的信息，不是说她力气很大，卷起衣袖说干就干，而是想表达现在很多很出色的女性在社会上占据了极其重要的位置，想以这种形式表达苏菲那种独立、果敢、自信的精神。”
安德鲁角色设计海报
艺术趣味要从娃娃抓起
通过苏菲那张“We Can Do It！”版海报，不难发现《冰雪大作战》这组波普海报的艺术含金量——这对缺乏相关知识的成年人来说是个认知窗口，而对于小朋友来说，更是可以通过这种卡通海报打开他们认知艺术的大门。这组色彩鲜艳、形象艺术的海报，肯定会激起小朋友们的好奇心：这个人的纹身为什么是苏菲？扔雪球的大壮为什么看上去像有三头六臂？露露为什么站在大壮的胳膊上，而且旁边还有一只手伸过来？狗狗乐乐对着唱片机在做什么？
诸如此类的好奇心，正是给孩子们艺术启蒙的机会。比如狗狗乐乐的海报，安德鲁让狗狗乐乐听同名唱片机，然后把图像抠出，印制在一张黑胶唱片上——这个形象，是安德鲁根据历史悠久的唱片店HMV的故事改编而来，在原故事里：哥哥去世了，只给画家弟弟Francis Barraud留下一部留声机和狗狗Nipper，一天当弟弟偶然播放哥哥生前的录音时，狗狗Nipper以为主人回来了，不停往留声机里看……1899年，Francis 把副场景画了下来，取名主人的声音“His Master's Voice”——这就是历史悠久的唱片店HMV的名字和logo的由来，也是安德鲁给狗狗乐乐制作角色海报的灵感源泉。
除此之外，安德鲁还根据著名画家达•芬奇的《维特鲁威人》素描，和著名艺术家米开朗琪罗的《大卫》雕像，为莽学生大壮制作了充满力量和神秘色彩的画作。类似的还有根据米开朗琪罗传世经典《创世纪》壁画中的《创造亚当》，为女二号露露和莽学生大壮制作的富有戏剧色彩的一款海报，雪花还幻变成壁画所处的西斯廷教堂上的裂纹，细节中体现了对艺术的致敬，海报充满了文艺复兴的气息，让人过目难忘。这些解释，既满足了孩子们的好奇心，又利用现有素材教孩子们学到艺术审美的相关知识——试想一下：当别人的孩子还在哭着闹着要买“超级飞侠”当玩具的时候，你家的宝宝已经知道达·芬奇的《维特鲁威人》、米开朗琪罗的《创造亚当》，该是一件多么有成就感的事！
其实，波普艺术这种用视觉包含更多信息的做法，也是它能成为大众流行文化的中坚力量的重要原因，因为这正是当下年轻人，尤其90后和00后的审美习惯：每天习惯了在电视、电脑和手机屏幕来回切换的新新人类，早就脱离文字桎梏，成了读图时代的佼佼者。在这代人的审美习惯里，图片包含的信息量，永远比一大段文字来得更有冲击力。它强于片方写上百篇通稿、开数百场发布会，甚至强于到电影院刷好几篇电影，而且能更快与年轻人建立视觉上的联系，以及对话的可能性。
