一段借古喻今的情义故事，数年坚持不懈的创作历程。庐剧《情意缘》从无到有，从合肥到北京，实现了宣祥友把戏曲带上大舞台，送出大门的愿望。作为一个地方戏种的新排剧目，《情意缘》展现了民营院团的力量，也展现了一个地方戏曲的活力。
庐剧《情意缘》 民间剧团发展报告
从安徽到北京
2016年8月18日晚上，安徽大剧院人声鼎沸。这天晚上，新编大型古装庐剧《情意缘》在这里首演。1600余的剧场座无虚席，除此之外，还有400多名观众站着看完了整出戏。
此情此景，都让宣祥友热泪盈眶。
作为一个民营企业家，一个庐剧爱好者，宣祥友自创剧本、自筹资金，与多家民间庐剧院团联手排演，无论在创作历程还是舞台规模上，《情意缘》都创下了庐剧历史的首次。
媒体这样评价：“这次演出是安徽民营文艺社团的先河之作，是民营社团的抱团结晶，是为放飞‘庐莺’开门探了一下头。”从安徽到北京，是宣祥友和《情意缘》为宣传庐剧、传承“非遗”迈出的第二步。2017年8月5日，《情意缘》在北京长安大剧院与首都观众见面。
在宣祥友看来，踏足北京的这一步意义重大。作为全国文化中心，北京的观众和专家经过了各种戏曲剧种的洗礼。“通过不同观众的反应、专家老师的点评，对这部剧进一步深造，对庐剧如何适合现代观众的口味和时代的需要，都会有所帮助。”而《情意缘》的问世与宣祥友的尝试，也许能给庐剧和其他所有地方戏都带来启示。
一部新剧的诞生
新编古装庐剧《情意缘》讲述了一个知恩图报、有情有义的真情故事。在起念做一部庐剧的最初，故事和剧本也是最让宣祥友犯愁的。在他看来，相比黄梅戏这些创作成体系的大剧种，庐剧的剧本一直是薄弱环节。而在原创力量短缺的今天，更是难上加难。
没有剧本，宣祥友就自己写。《情意缘》的剧本经过反复修改，创作时间长达八个月。剧情一波三折，跌宕起伏，这些扎实的内容为《情意缘》赢取更多受众奠定了基础。在唱腔上，《情意缘》采用庐剧西路风格，曲调高亢。为了能适应新的观众，宣祥友在音乐上尝试了新的构思，在保有庐剧风味的情况下，让平时不听庐剧的人也能接受。在舞美上，宣祥友没有选择这几年流行的“声光电”，老老实实用实景。在他看来，一味追逐新潮，并不符合庐剧的气质。
有别于传统庐剧演出的小编制、小规模，《情意缘》前后登场人物十余人，台上演员三十余人，全体工作人员更超过八十人，是名副其实的“大制作”。宣祥友希望，这部剧能让那些不怎么看庐剧的人看到，舞台上的庐剧，也可以和大剧种媲美。没有资金，宣祥友及自己的雨中语文化传媒有限公司自筹资金。没有演员，宣祥友找来了肥东县、包河区、含山县等多个民间知名庐剧团团长担任演员，其中包括享有很高知名度的庐剧名角、肥东长芬剧团团长刘长芬。
作为一个民营剧团的团长，刘长芬对做一部新戏的艰辛感同身受。她说长芬剧团也几次想做新剧，但因为没有剧本、没有作曲而最终没能如愿。创作力量的严重短缺，成为庐剧发展面临的一个不争事实。
“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”
从无到有，从合肥到北京，庐剧《情意缘》成为了庐剧和安徽传统文化的一个鲜明的案例。相比很多专业院团投巨资、评奖项的创作模式，宣祥友的庐剧推广之路，从基层起步，一步步走到大舞台，走出了一条截然不同的模式。
庐剧是土生土长的合肥本土剧种。2006年，庐剧列入首批“国家级非物质文化遗产”名录。虽然名列“非遗”名列，然而和所有地方戏曲剧种一样，在当下的网络时代，庐剧也面临生存和传播的困境。
在很长一段时间里，和很多地方戏种一样，庐剧没有获得文化上的重视、政策上的支持，因而一直沿袭传统老路。时代在加速前行，庐剧的戏曲语言却仍然停留在上世纪50年代。在演出模式上，专业剧团排演的剧作，即便得奖叫好，上得了大雅之堂，老戏迷并不感冒；民营剧团仍然采取一种传统的模式来演出。这种因循守旧让庐剧演出脱离现实时代，单纯考虑老一辈观众，让年轻观众提不起兴趣。
如今大多数传统戏曲走的是一条“顶层设计”路线，依托政府政策支持从上至下推广。而宣祥友认为，传统庐剧通常以三、五人登台的小规模进行演出，讲述的故事多来源于民间生活。这注定了庐剧的“根”在田间地头、街头巷尾。“地方戏曲，要在它应该在的位置上。”
2015年，宣祥友成立了合肥雨中语文化传媒有限公司，公司下属的小乐队与演员，自公司成立以来田头串社区做了数百场公益演出。第一场下社区的演出他们送戏到了敬老院。一方面，这是老戏迷比较多的地方，另一方面，老人们行动不便，把戏送到他们眼前，是一种温暖的关怀。演出的剧目多是庐剧传统剧目，却尝试了新的演出方式，因为宣祥友想让老人们感到，庐剧一直在往前发展。
2016年开始，中央教育部提出“传统戏曲进校园”的倡导，合肥的中小学也把庐剧演出团体请到课堂上。宣祥友视这为推广庐剧的绝佳机会。“要敲响铿锵的锣鼓引起年轻观众的关注，”宣祥友说，“只有年轻人的加入我们的庐剧才有希望，非遗文化才有未来。”
从社区到学校，雨中语每年在基层演出达到了200场。他算了一笔账，一场戏两个半小时，倘若有政府补贴，依照不同级别从三千到四千元不等。这笔钱尚不够支付演员的演出费用。再加上购买巡演车辆、日常维护……宣祥友为此每年要个人贴补近四十万元。而此次《情意缘》晋京演出，从制作到本次晋京前后投入近五百万，这一成本让宣祥友始料未及。为了支持这部剧，宣祥友不仅自掏腰包，甚至一度考虑出售自己厂房。
地方戏种的未来
庐剧在当下面临的生存与推广状况，也是无数地方戏面临的现状。根据调研，在过去三十年间，中国地方戏数量在不断减少：1983年全国共有374个戏曲剧种，到2012年已经减少到286个，其中，74个剧种只有1个职业剧团或民间班社，处境岌岌可危，面临“团散剧亡”的局面。
与京剧、昆曲、黄梅戏在内的“五大剧种”相比，地方剧种的推广显然具有更大的难度。地方戏植根于民间并代表地域文化特色，传播范围有限。当昆曲和京剧纷纷尝试音乐厅化、小剧场化的同时，庐剧面临的迫在眉睫的问题仍然是扩大在年轻观众中的认知度。
正如宣祥友不断强调的一点，地方戏曲，应该在它理应在的位置上。相比黄梅戏的精品化、小剧场化，宣祥友推广庐剧的道路仍然聚焦于大众化。作为一个民间戏剧爱好者、守护者，如今最让宣祥友犯愁的并不在于自己的持续付出没有回报，而是以一己之力，不仅难以推动整个行业的车轮，更不得不舍弃一些机会。今年广东省艺术节邀请《情意缘》前去演出，然而巨大的开销让他不得不放弃。没有自己的灯光和技术团队，没有足够的资金支持，民营剧团从事大型剧目排演，注定是一条艰难的道路。相比国有院团，民营团体拥有同样的热情和干劲，却难以获得直接的政策和资金倾斜。对于植根于民间和本地文化的戏曲剧种，扶持民间的力量，也许就是未来的力量。
